Imagismo en la literatura rusa. Edad de plata. Imagismo Signos de imagismo

Plan de lección sobre el tema:

“La imagen en color del mundo en las letras de los poetas imagistas”

Grado 11 (repaso de la lección 1, lección 2 - taller: 2 horas lectivas)

Tema de la lección: “El imaginismo es un movimiento literario en la poesía de la Edad de Plata. La pintura del color como técnica artística de Imagist Lyrics"

Objetivos de la lección:

Familiarizar a los estudiantes con los orígenes artísticos del imagismo, representantes de este movimiento en la literatura; Identificar similitudes y diferencias en las obras de escritores imagistas.

Actualizar los conocimientos de los estudiantes sobre los principios básicos del imagismo, sobre los medios artísticos de visualización más importantes en un texto poético (metafórica, pintura cromática, rasgos estilísticos).

Muestre la relación orgánica entre las letras de Imagist y la época de su apogeo: los años 19 y 20 del siglo XX.

Muestre la diversidad de estilos individuales de los poetas imagistas (usando el ejemplo de las obras de S.A. Yesenin, A.B. Mariengof,
V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov)

Material utilizado. Textos y grabaciones de audio.S.A. Yesenina: “La arboleda dorada me disuadió”, “¡Sí! Ahora se decide sin retorno”, “Soy el último poeta del pueblo…”, “No me arrepiento, no llamo, no lloro”, “Hooligan”;
AB Mariengof: “Cortaré con una quilla fría y afilada...”, “Que la amistad nos lleve al trabajo duro...”; V.G. Shershenevich: “El principio de la fábula” y “La historia del ojo de Lucy Kusikova”; AB Kusikova “Al-Barrak” y otros Presentación “Poetas imaginistas de la Edad de Plata."

Tarea anticipada: repetir las principales corrientes literarias de principios del siglo XX, preparar un mensaje individual sobre las letras de poetas imagistas

Métodos y técnicas:

heurístico(conversación, trabajo con materiales de artículos críticos, discusión, sistematización de rasgos, tareas cognitivas problemáticas, trabajo independiente);

lectura creativa(escuchar grabaciones de audio de canciones, leer obras);

reproductivo(palabra del profesor, comentario del profesor).

durante las clases

I. Discurso de apertura del profesor : “La poesía ocupó uno de los lugares destacados de la literatura a principios del siglo XX. No es casualidad que esta época se llame la “Edad de Plata” de la poesía por analogía con la “Edad de Oro”. Un período de tiempo inusualmente corto, poco más de 20 años, dio a la literatura muchos nombres brillantes: A.A. Bloque, MA Tsvetáeva, S.A. Yesenin,
V.V. Mayakovsky, A.A. Ajmátova. La mayoría de ellos eran representantes de diversas tendencias literarias de principios del siglo XX. Nombra estas direcciones.

(Respuestas de los estudiantes) La última escuela de poesía rusa de principios del siglo XX fue el imagismo.

(Diapositiva 1, entrada del tema; diapositiva 2 Marco temporal del imagismo)

Por supuesto, tales talentos no desaparecen sin dejar rastro; no sólo dejan “su” poesía, sino que también tienen una influencia notable en la obra de otros escritores, en toda la literatura posterior. Sin embargo, cada nuevo tiempo trajo consigo nueva poesía. ¿Qué obras especiales, distintas de las anteriores y, al mismo tiempo, nuevas que las recuerden, trajeron los poetas imagistas de principios del siglo XX? Intentaremos responder a esta pregunta durante las 2 lecciones y al final de la segunda comprobaremos nuestras conclusiones.

II Poetas imaginistas. Una historia sobre representantes del movimiento. (Diapositiva 3) Representantes de la corriente.

El imaginismo fue la última escuela sensacional de la poesía rusa del siglo XX. Uno de los organizadores y líder ideológico reconocido del grupo fue V. Shershenevich, quien comenzó como futurista, de ahí la dependencia de los experimentos poéticos y teóricos de V. Shershenevich de las ideas.
M. Marinetti y las búsquedas creativas de otros futuristas: V. Mayakovsky,
V. Jlébnikov. Los imaginistas imitaron el comportamiento futurista impactante del público, pero sus “públicos” que ya no eran nuevos eran de naturaleza teatralmente ingenua, si no directamente derivada.

La creatividad poética influyó en gran medida en el desarrollo del movimiento.
S. Yesenin, que formaba parte de la columna vertebral de la asociación.S. Yesenin consideraba que el “sentimiento lírico” y las “imaginarias” eran los elementos principales de su obra. Vio la fuente del pensamiento imaginativo en el folklore y el lenguaje popular. Todas las metáforas de Yesenin se basan en la relación entre el hombre y la naturaleza. Sus mejores poemas capturaron vívidamente la belleza espiritual del pueblo ruso. Yesenin, el letrista más sutil, un mago del paisaje ruso, era sorprendentemente sensible a los colores, sonidos y olores terrenales.

Después de la revolución, aparecieron nuevos rasgos de "robo y desenfreno" en las conmovedoras y tiernas letras de Yesenin, acercándolo a los imaginistas.

(Diapositiva 4 Encabezada por el imagismo)

Ya hemos dicho que la peculiaridad de este período es que en él vivieron y trabajaron poetas, a menudo diametralmente opuestos en sus preferencias artísticas y búsquedas creativas. Incluso los representantes de una dirección iniciaron disputas, proponiendo diferentes formas de comprender la existencia. Reunidos en cafés con nombres coloridos "Stray Dog", "Pink Lantern", "Pegasus Stall", se criticaron entre sí, demostrando solo su elección en la creación de nuevo arte. Le sugiero que organice una discusión de este tipo (durante y después de la discusión, los estudiantes completan la tabla. Diapositiva 6).

El primer representante es el director de la asociación V.G. Shershenevich(historia de Anastasia Kuryanova)

El segundo representante es A.B. Mariengof (informe de Tyurin V.)

El tercer representante es S.A. Yesenin (mensaje de Melyukov A.)

(Diapositiva 5. A.B. Kusikov y colecciones de imaginistas)

El cuarto representante es A.B. Kusikov (informe de Abrosimova A.)

III. Sistematización y generalización de los rasgos de las letras de los Imagists. Trabajo independiente (rellenando la tabla)

Escuchamos el mensaje de cada poeta y ahora tenemos un conocimiento más completo de ellos, terminemos de llenar la tabla, diapositiva 6)

A) Un ejemplo del trabajo del estudiante Zhdanov A.

A pesar de las opiniones contradictorias de los imaginistas, se pueden encontrar rasgos comunes en sus letras.(Diapositiva 7. Conclusiones)

Comparemos nuestros hallazgos

B) Se escucha un extracto del poema de S. Yesenin “No me arrepiento, no llamo, no lloro...”, con música. ¿Qué características de la canción popular has notado? ¿Qué novedades introdujo Yesenin en su obra? ¿De qué colores está pintado? ¿Cómo se llama esta técnica artística? (La pintura en color es una de las técnicas más importantes del lirismo imaginista).

EN) Palabra del maestro .

El poema está pintado con tonos y matices suaves; ¡un sentimiento de amor profundo y sincero pasa a primer plano! Estas experiencias se vuelven especialmente conmovedoras gracias a la música. Sentimos el aliento mismo de la naturaleza. El poeta nos habla de nosotros mismos, de nuestros sentimientos sencillos y naturales y, por tanto, sigue siendo uno de los favoritos del público.

IV. Rasgos artísticos de las letras de los poetas imagistas. . La pintura en color es la principal técnica artística de los imaginistas.

A.) Leer poemasAB Mariengof: “Lo cortaré con una quilla fría y afilada...”, y “Que la amistad nos lleve al trabajo duro...”, V.G. Shershenevich: “El principio de la fábula” y “La historia del ojo de Lucy Kusikova”, A.B. Kusikov "Al-Barrak"

B) Escucharpoemas de S.A. Yesenina “La arboleda dorada me disuadió”, “¡Sí! Ahora se decide sin retorno”, “Soy el último poeta del pueblo…”, “Esta calle me resulta familiar…”, “Hooligan”.

C) Determinar la imagen en color del poema (opcional)

¿Qué imágenes dibuja el poeta?

¿Cuál es el papel de la metáfora en la obra?

V. Trabajo creativo “Esta calle me resulta familiar...”

(Diapositiva 8. Título del trabajo, introducción aproximada)

A) Trabajar con una introducción a una tarea creativa.

B) Inefable, azul, tierna…. (Diapositiva 9)

Compare la imagen en color del poema de A. Kusikov y
S. Yesenin, A. Mariengof y S. Yesenin, V. Shershenevich y A. Kusikov
(S. Yesenina)

¿Qué imágenes nuevas y diferentes se crean en la poesía? (Las imágenes de caballos y la inmensidad del cielo están pintadas en colores brillantes y contrastantes).

C) Trabajar con un fragmento de un artículoL.V. Zankovskaya “Rasgos característicos del estilo de Sergei Yesenin”, en él revela los rasgos característicos del estilo del poeta antes y después de la revolución (se imprime un fragmento del artículo para los estudiantes).

Hechicero del corazón, paloma madre, viento halcón, novia abedul, ventisca doncella, danza del bosque, barba nube, cordero lunar, etc.: esta no es una lista completa de los tropos favoritos del poeta que llegaron a Lo sacó del laboratorio de arte popular, cuyos secretos conocía perfectamente: "El pueblo lo tiene todo", dijo. - Nosotros sólo somos los herederos del pueblo de aquí.<... >Sólo necesitas encontrarlo, oírlo, leerlo, comprenderlo”.

“Ya en los primeros poemas de Yesenin, la naturaleza se percibe como un ser vivo, capaz de ser como una persona en todo. En la literatura mundial y rusa, la metáfora no es un fenómeno obligatorio, pero en la creatividad
S. Yesenin es una característica de su estilo, heredada de las tradiciones poéticas populares.

Una característica distintiva de la pintura en color de Yesenin es su énfasis, claridad, precisión impresionista y tangibilidad. Sus colores son siempre vibrantes, como todo en la naturaleza; dinámico Correspondiente incluso al momento, hora del día y mes; melódico, pegadizo, sonoro, lo que parece sorprendente dada la tonalidad casi elegíaca de sus poemas.

La riqueza del espectro del arco iris de Yesenin sólo puede compararse con los colores de la naturaleza. El poeta opera con todos los colores que lo rodean: azul, celeste, dorado, amarillo, verde, marrón, negro, blanco, rosa, carmesí, cereza, escarlata, fuego, etc. (“El camino pensaba en la tarde roja”; “En la tarde azul, en la tarde iluminada por la luna”; “La oscuridad escarlata en la multitud celestial / Trazó una línea con fuego”, etc.)”.

En los años siguientes (1919-1923), se observó una especie de "explosión de imágenes" en el estilo de S. Yesenin, que no pudo dejar de afectar su combinación de colores: se vuelve inusualmente "voluminoso", sus límites se expanden aún más, el efecto de tinte Se profundiza: amarillo, dorado, dorado-conífero, rojo, oxidado, sangriento, sangriento, melena roja, carmesí, negro, cuervo, etc. (“Un fuego azul se precipitó”; “La cúpula rosada de mis días se derrama / En el corazón de los sueños hay sumas de oro”; “Y septiembre llamó a mi ventana / con una rama de sauce carmesí”). La naturaleza en Yesenin, según L.V. Zankovskaya, sigue las leyes de la vida: canta, suena, brilla con todo tipo de melaza de sonido ("En la arboleda, los abedules suenan blancos"; "Y cerca de las afueras bajas / los álamos se marchitan ruidosamente"; "El el bosque suena con pino dorado"). Su epíteto es multidimensional y, integrando lo pintoresco y lo musical, por regla general, tiene una connotación policromada y polifónica ("mármol que suena", "campanilla blanca", "centeno que suena", etc. ).

La diversidad de colores y epítetos cromáticos, así como los sonoros, contribuye al nacimiento de una nueva forma interna, en la que lo semántico se fusiona orgánicamente con lo pintoresco, sinfónico y realmente poético.

¿Qué dice Zankovskaya sobre la pintura en color como principal técnica artística del imaginista Yesenin?

¿Qué citas del artículo le parecen más útiles y cuáles utiliza en su análisis creativo?

Al comienzo de nuestro trabajo, sabíamos muy poco sobre los principales movimientos literarios en poesía del siglo XX. Ahora es el momento de demostrar tus conocimientos. Un resultado único será la obra creativa “Esta calle me resulta familiar...”. Esta línea del poema de Yesenin, que tomamos como título, nos permitirá comprobar cuán serio y útil fue el trabajo que realizamos analizando los poemas de los poetas imagistas.

C) Redacción de una obra creativa a partir de un poema de uno de los poetas imagistas (opcional).

palabra del maestro

La Edad de Plata fue corta. Breve y deslumbrante. Las biografías de casi todos los creadores de este milagro poético fueron trágicas. El tiempo que les asignó el destino resultó fatal. Pero, como saben, "los tiempos no se eligen, se vive y se muere en ellos". Los poetas de la Edad de Plata tuvieron que beber la copa del sufrimiento hasta el fondo: el caos y el caos de los años revolucionarios y la guerra civil destruyeron la base espiritual de su existencia.Muchos de los nombres quedaron olvidados durante muchos años. Pero “nada en la tierra pasa sin dejar rastro”. Un fenómeno cultural llamado “Edad de Plata” ha regresado a nosotros en los poemas de sus creadores, para recordarnos una vez más que sólo la belleza puede salvar al mundo.

Tarea.

La tarea la asigna el profesor de acuerdo con el plan temático para estudiar la sección "Imagismo" en una clase en particular.

Principales publicaciones de Imagist

• 1918 Almanaque de poetas “Realidad”
• Colección 1920 “La Taberna del Alba”
• Colección 1920 “Derretimiento de palabras”
• Colección 1920 “Caballería de las Tormentas”
• Colección 1920 “Caballería de las Tormentas. Colección 2"
• 1920 A. Mariengof. "Isla Buyán"
• 1920 S. Yesenin “Las llaves de María”
• 1921 V. G. Shershenevich. “2x2=5: Hojas de Imagist”
• 1921 Lvov-Rogachevsky. "Imagismo"
• 1921 I. Gruzinov. “Lo principal del imagismo”
• 1921 A. M. Avraamov “Encarnación: Yesenin - Mariengof”
• 1921 Rúrik Ivnev. “Cuatro disparos contra Yesenin, Kusikov, Mariengof, Shershenevich”
• 1922 Revista “Hotel para Viajeros de Belleza”, N°1
• 1923 Revista “Hotel para Viajeros de Belleza”, N°3
• 1924 Revista “Hotel para Viajeros de la Belleza”, N° 4
• 1925 Colección “Imaginistas”

Ediciones modernas

Poetas imaginistas / Comp., recopilación. texto, biógrafo. notas y notas de E.M. Shneiderman. - SPb.: Pb. escritor, M., Agraf, 1997. - 536 p. (B-poeta. Serie grande).

Literatura

• Arkhangelsky V. Imagistas /V. Arkhangelsky // Sarrabis. - 1921. - No. 3. - pág. 3-4.
• Vasiliev I. E. Vanguardia poética rusa del siglo XX. Ekaterimburgo: Editorial Ural. Universidad, 1990. - 231 p.
• Zakharov A.N., Savchenko T.K. Yesenin y el imagismo / A.N. Zajarov. TK Savchenko // Revista literaria rusa. - 1997. - No. 11. págs.3-40.
• Krusánov A.V. Vanguardia rusa. T.2, libros 1, 2. - M.: New Literary Review, 2003.
• Kudryavitsky A.I. “Las palabras no se cantan con trompetas...” / A. Kudryavitsky // Octubre. - 1993. - No. 9 - P. 15 - 20.
• Makarova I.A. Poética y teoría del imagismo ruso / I.A. Makarova // Literatura rusa del siglo XX: Escuelas. Direcciones. Métodos de trabajo creativo. Libro de texto para estudiantes de instituciones de educación superior. - San Petersburgo, M.: Logos, Escuela Superior, 2002. - P. 111 - 152.
• Markov A. A. "Mi vida, ¿o soñé contigo?" (Yesenin y su séquito) / A.A. Markov // Diálogo. - 1995. - No. 9. - P. 86 - 91.
• Meksh E. B. ¿Quién fundó el imagismo? / E.B. Meksh // Poesía rusa: el año 1919. - Daugavpils, 1998. - P. 103 - 115.
• Savich O. Imagist (1922) / O. Savich // Cuestiones de literatura. - 1989. - No. 12. - P. 16-23.
• Huttunen T. Imagist Mariengof: Dandy. Instalación. Cínicos. M.: Nueva Revista Literaria, 2007.
• Markov, Vladímir. Imagismo ruso, 1919-1924. Bausteine ​​zur Geschichte der Literatur bei den Slawen, 15/1. Giessen, 1980.
• Nilsson N. Los imaginistas rusos. - Ann Arbor: Almgvist y Wiksell, 1970. - 75 p.
• Ponomareff C. Los buscadores de imágenes: análisis de los imaginistas Teoría poética, 1919-1924 / S. Ponomareff // La revista eslava y de Europa del Este. - 1986. -V. XII. - Numero 3.
• Huttunen T. Palabra e imagen en el imaginismo ruso // The Gaze Unlimited. Helsinki, 2009.

Enlaces

Materiales adicionales

Fundación Wikimedia. 2010.

Vea qué son los "imaginistas" en otros diccionarios:

- (del imagismo inglés imagery), un grupo literario de 1919 a mediados de la década de 1920 que proclamó la primacía de la palabra imagen sobre la idea; en Moscú pertenecía a los “imaginistas”, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, y en parte, quien junto con... ... Moscú (enciclopedia)

Imagistas- iluminado. un grupo que anunció su existencia en forma impresa al principio. 1919. Existió durante 8 años: hasta 1924 bajo los auspicios de la asociación anarquista de librepensadores, pred. S. A. Yesenin estaba en el enjambre, y desde 1924 hasta la autodisolución que siguió en 1927... ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso

- (de la imagen francesa) dirección en literatura y pintura. Surgió en Inglaterra poco antes de la guerra de 1914-1918 (sus fundadores fueron Ezra Pound y Wyndham Lewis, que rompieron con los futuristas), y se desarrolló en suelo ruso en los primeros años de la revolución. Rusos... ... enciclopedia literaria

- (del latín imago image) un movimiento literario en la poesía rusa del siglo XX, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad es crear una imagen. El principal medio de expresión de los imaginistas son las metáforas, a menudo cadenas metafóricas... Wikipedia

Alexander Borisovich Kusikov Nombre de nacimiento: Alexander Borisovich Kusikyan Fecha de nacimiento: 17 de septiembre de 1896 (1896 09 17) Lugar de nacimiento: Armavir, región de Kuban Fecha de muerte ... Wikipedia

Kusikov, Alexander Borisovich Alexander Borisovich Kusikov Nombre de nacimiento: Alexander Borisovich Kusikyan Fecha de nacimiento: 17 de septiembre de 1896 (1896 09 17) Lugar de nacimiento: Armavir Fecha de muerte: 20 y ... Wikipedia

imagismo- IMAGINISMO. El 10 de febrero de 1919 se publicó en el periódico "Sovetskaya Strana", de Moscú, un manifiesto de los "imaginistas". Los poetas del nuevo grupo, Vadim Shershenevich, Sergei Yesenin, Alexander Kusikov, A. Mariengof, tomaron prestado su nombre de... ... Diccionario de términos literarios.

- (de la imagen latina) iluminado. un movimiento que surgió en los primeros años posrevolucionarios sobre la base del art. búsquedas rusas vanguardia. El nombre se remonta al inglés. Imagismo (1908) (T.E. Hume, E. Pound), el conocimiento de Crimea en Rusia se produjo después del artículo... ... Enciclopedia de estudios culturales

El imaginismo es un movimiento literario de la poesía rusa del siglo XX, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad es crear una imagen. El principal medio expresivo de los imaginistas es la metáfora, a menudo cadenas metafóricas que comparan varios ... Wikipedia

Libros

• Historia de la poesía rusa. Modernismo y vanguardia, Berdinskikh Viktor Arkadyevich, El libro del profesor y escritor Viktor Berlinskikh está dedicado a los movimientos modernistas y de vanguardia en la poesía rusa del siglo XX. Simbolistas, acmeistas, futuristas e imaginistas "mayores" y "jóvenes",... Categoría: Historia Editorial: Lomonósov, Fabricante:

El imagismo (del latín imago - imagen) es un movimiento literario ruso de principios de la década de 1920, que proclamó que las imágenes eran la base de la poesía. A finales de 1918 se creó en Moscú un grupo de imaginistas bajo la dirección de un egofuturista. V. Shershenevich. El representante más significativo del imagismo fue S. Yesenin; En el grupo también estaban I. Gruzinov, R. Ivnev, A. Kusikov, A. Mariengof, M. Roizman, N. Erdman.

Los imaginistas declararon que su principio fundamental era la primacía de la "imagen como tal". No es una palabra-símbolo con un número infinito de significados (simbolismo), ni una palabra-sonido (cubo-futurismo), ni una palabra-nombre de una cosa (acmeísmo), sino una palabra-metáfora con un significado específico es la base. del imagismo. La brillantez de las imágenes, según este movimiento literario, debe prevalecer en el arte sobre el significado del contenido.

El imagismo y sus representantes.

La primera “Declaración” de los imaginistas se publicó el 10 de febrero de 1919 en el periódico “País Soviético”. Los imaginistas sostenían aquí que “la única ley del arte, el único e incomparable método es la revelación de la vida a través de la imagen y el ritmo de las imágenes... La imagen, y sólo la imagen<...>- este es el instrumento de producción de un maestro del arte... Sólo la imagen, como bolas de naftalina que caen sobre la obra, salva esto último de la polilla del tiempo. La imagen es la armadura de la línea. Este es el caparazón de la pintura. Se trata de artillería de fortaleza para acción teatral. Cualquier contenido de una obra de arte es tan estúpido y sin sentido como las pegatinas de los periódicos en los cuadros”.

En 1920 se publicaron las primeras colecciones de imaginistas, por ejemplo, "La casa de las palabras que se derrite". Para publicar sus numerosas obras, crearon su propia editorial semilegal, Imaginists. En 1922-24 publicaron cuatro números de su propia revista, Hotel for Travelers in Beauty. Los mismos títulos de los poemas de Shershenevich, que hablaban de "la imagen como un fin en sí mismo", expresaban las intenciones teóricas del autor, por ejemplo, "Catálogo de imágenes" o "Construcción lírica".

Los imaginistas continuaron la discusión iniciada por los simbolistas, abogando por una renovación de la forma de la poesía, aunque con un énfasis ligeramente diferente al de los futuristas. Se oponían a la ideología en el arte, lo que se explicaba en parte por su decepción con el idealismo revolucionario.

Lo principal para los imaginistas era la novedad, la originalidad y la especificidad de las comparaciones y metáforas. La tendencia a escandalizar al lector, a menudo lograda a través de imágenes repugnantes, vulgares y obscenas, encontró su paralelo en la promiscuidad del estilo de vida bohemio.

El gobierno bolchevique, que prefería los poemas periodísticos desprovistos de lirismo y reconocía como verdadera poesía los versos propagandísticos de corta duración, trataba a los imaginistas con sospecha y hostilidad.

En 1924 comenzaron los desacuerdos entre los imaginistas; en 1927 el grupo se disolvió. En 1928, V. Shershenevich, analizando retrospectivamente el imagismo, nombró entre las obras más importantes “La isla Buyan” de A. Mariengof (1920), “Las llaves de María” de S. Yesenin (1919) y su propia “Dos veces dos son cinco”. ”(1920).

El imaginismo como movimiento literario en Rusia se formó en la década de 1910. Se asoció con la incapacidad del sistema cultural de esa época para responder a los nuevos desafíos que surgieron durante el período de transición con su ritmo de vida en rápido aumento. El colapso de la imagen habitual del mundo y el surgimiento de una imagen alternativa afectaron a todos con particular agudeza, en primer lugar a los jóvenes artistas y poetas.

Origen del término "imagismo"

El mismo término "imagismo" en la literatura está tomado de la escuela poética de vanguardia de Inglaterra. Esta escuela se llamó Imagismo. Hablemos brevemente de ello. La primera información sobre los imaginistas ingleses apareció en la prensa rusa en 1915. Fue entonces cuando se publicó el artículo "Futuristas ingleses" de Z.A. en la colección "Sagitario". Vengerova. Se trataba de un grupo poético de Londres, liderado por T. Hume, E. Pound, R. Aldington,

El imaginismo, que apareció en Inglaterra en la década de 1910, se propuso una tarea artística muy específica. No era abstractamente poético, sino concreto y vital: era necesario reproducir directamente la realidad. Los imaginistas contrastaron los clichés poéticos estereotipados y desgastados con imágenes "frescas" e inusuales (en inglés, image, de donde proviene el nombre de esta escuela). Buscaban renovar el lenguaje poético. Esto se reflejó en sus teorías del verso libre y de la imagen.

¿Cuándo surgió el imagismo en la literatura rusa?

El término "imagenismo" en Rusia apareció en el libro "Green Street..." de V.G. Shershenevich, publicado en 1916. En él, el autor, que aún no había roto los vínculos con el futurismo, se autodenominaba así. Shershenevich prestó especial atención al contenido de la imagen poética y no a su forma. Fue él quien se convirtió en el principal ideólogo de la nueva dirección. En 1918, Shershenevich anunció el surgimiento del “imaginismo” como un fenómeno más amplio que el futurismo. El término moderno se ha establecido desde 1919. Desde entonces, los conceptos de “imagistas” e “imagismo” han aparecido con frecuencia en la literatura. Se puede dar una breve definición de este último de la siguiente manera: un movimiento literario que afirmó el papel principal de la imagen verbal sobre la idea, el significado, que reemplazó al futurismo ruso.

"Declaración" de los imaginistas

El imaginismo jugó un papel destacado en la literatura de nuestro país. Artículos sobre él aparecieron en todas las enciclopedias conocidas. El grupo de imaginistas que se formó en aquella época se basó en la imaginería. Fue esto lo que se consideró la característica principal de la creatividad poética. En 1919, se publicó la "Declaración" en la revista "Sirena", el primer manifiesto de la nueva dirección. Los poetas argumentaron que revelar la vida a través de una imagen y su ritmo es la única ley de todo arte, su método incomparable. Este documento presenta el programa creativo de los partidarios de la nueva dirección. Se argumentó que la imagen tiene una importancia clave en la estructura de una obra de arte. Todo el programa se basó en su teoría. Del texto de la "Declaración" aprendemos que el imagismo en la literatura tiene la siguiente base: una comprensión específica por parte de sus representantes del papel del impacto estético de la imagen. Es la impresión de este último, construida artificialmente, lo que es decisivo en la poesía.

"2x2=5"

Otra justificación teórica para la nueva dirección es el tratado de Shershenevich (en la foto de arriba) titulado “2x2=5”. Su autor veía la poesía como algo parecido a las matemáticas. Cualquier intento distinto al del autor le parecía innecesario. Por el bien de la apariencia de la imagen, se afirmó el principio de igualdad entre lo impuro y lo puro. Esto a veces se convertía en imágenes francamente carnales.

El lenguaje desde el punto de vista del imagismo

Quienes crearon el imagismo en la literatura ofrecieron su visión del lenguaje. Sus representantes formularon la idea de que el lenguaje de la poesía es único. Creían que en una etapa temprana de su desarrollo estaba completamente imbuido de ideas figurativas. Por tanto, los representantes del imagismo en la literatura rusa consideraron lógico estudiar los orígenes del lenguaje. De esta forma quisieron descubrir las imágenes originales de varias palabras. Además, al analizar la formación tradicional de palabras y las propiedades del lenguaje, comenzaron a crear imágenes ellos mismos. Sin embargo, el investigador D.L. Shukurov señala que la forma en que los imaginistas entendían la palabra artística es nominalista y extremadamente racionalizada.

El deseo por las imágenes originales de la palabra.

Los representantes de la nueva dirección declararon que su objetivo principal era tener una imagen única y no sólo una palabra inusual. V.G. Shershenevich repensó la experiencia de los futuristas, en particular la teoría de la "poesía abstrusa" que crearon. Creó otra versión del concepto de la llamada "palabra hecha a sí misma". Este último debe entenderse como la base de la tríada de las obras de A.A. Aprende sobre lingüística.

El científico distinguió el contenido de la palabra (“forma interna”), la imagen original y la forma externa. Rechazando los aspectos formales, sonoros y de contenido, los imaginistas centraron su atención precisamente en las imágenes. Buscaron saturar sus obras con él tanto como fuera posible. Sin embargo, al mismo tiempo, los imaginistas intentaron asegurarse de que las imágenes no se encontraran con frecuencia.

Falta de unidad entre los imaginistas

En materia poética, a pesar de la presencia de algunos puntos en común, no hubo una unidad absoluta entre los representantes de la nueva dirección. Colegas y amigos en la vida, eran partidarios de enfoques creativos completamente diferentes (en la foto del centro, Yesenin, a la izquierda, Mariengof, a la derecha, Kusikov).

Es casi imposible caracterizar en detalle el imaginismo en la literatura del siglo XX. La escuela incluía poetas que tenían puntos de vista teóricos y rasgos creativos muy heterogéneos, diferentes tanto en conexiones literarias como sociales. Entre Mariengof y Shershenevich, por un lado, y Kusikov y Yesenin, por el otro, se pueden encontrar más diferencias que similitudes. El imagismo del primero es completamente urbanístico, y el imagismo del segundo es ruso. Ambas corrientes expresan la existencia y psicología de diferentes grupos sociales que chocaron durante la desclasificación. Todo esto hace difícil responder a la pregunta “¿Qué es el imagismo en la literatura?” La determinación de sus rasgos característicos conduce a veces a la identificación de opuestos.

Poesía de Mariengof y Shershenevich

La poesía de Mariengof (su foto se presenta arriba) y Shershenevich es producto de la intelectualidad urbana desclasada, que ha perdido su suelo. Encontró su refugio final y sus conexiones sociales en Bohemia. La obra de estos poetas muestra un cuadro de vacío y decadencia. Los llamados declarativos a la alegría de Mariengof y Shershenevich son impotentes. Su poesía está llena de erotismo decadente. Los temas que en él se revelan están asociados con experiencias profundamente personales. Están llenos de pesimismo, que se debió al rechazo de estos poetas a la Revolución de Octubre.

La naturaleza del imagismo de Yesenin.

La naturaleza del imaginismo de Yesenin es completamente diferente. Era un representante del campesinado rural rico, los kulaks, que también estaban desclasados. Es cierto que en su obra se puede ver una actitud pasiva hacia el mundo. Sin embargo, sus requisitos previos eran completamente diferentes. El imagismo de Sergei Aleksandrovich proviene de la economía natural, de su concreción material. Fue sobre la base de este último que creció. Se basa en el zoomorfismo y antropomorfismo de la psicología primitiva de los campesinos.

Polémicas imaginistas

En "Hojas del imaginista", V. Shershenevich polemizó con la obra de Yesenin "Las llaves de María", en la que se expresaban sus ideas teóricas. Además, criticó la poesía de sus compañeros artistas. Shershenevich escribió que la combinación de imágenes individuales en un poema es un trabajo mecánico, no orgánico, como creen A. Kusikov y S. Yesenin. Un poema es una multitud de imágenes, no un organismo. Puedes sacar uno de ellos sin dañarlo o insertar diez más. A. Mariengof también polemizó con las ideas de S. Yesenin en su obra titulada “La isla Buyan”.

Creía que el arte popular moderno ciertamente "debe ser un crepúsculo". En otras palabras, se trata de un “segundo grado”, un “semiarte”, una “etapa de transición”, aunque necesaria para las masas. Pero en la vida del arte mismo no juega ningún papel. Yesenin respondió con su artículo "Vida y arte". Sergei Alexandrovich escribió que sus hermanos no reconocen la coordinación y el orden en la combinación de imágenes y palabras. Y en esto se equivocan.

Dividir

Por tanto, se estaba gestando una división. En 1924 tomó forma. Luego apareció en el periódico Pravda una “Carta al editor”, escrita por S. Yesenin e I. Gruzinov. Anunciaron que, como creadores de Imagism, habían decidido llamar la atención del público sobre la declaración de disolución del anteriormente conocido grupo de “Imagists”.

El papel del imagismo en la literatura rusa.

Todavía existe un debate entre los estudiosos de la literatura sobre si el imagismo debería ubicarse junto a movimientos como el futurismo, el acmeísmo y el simbolismo. Quizás sea más correcto considerar este fenómeno entre las numerosas tendencias que existieron en la literatura de los años veinte. Sin embargo, en la década de 1920 cobró relevancia el importante aporte hecho a la cultura de la rima por sus representantes, así como la exigencia de unidad de la composición poética desde el punto de vista lírico y otras búsquedas en el campo de la poética. Sirvieron de guía para varios autores que trabajaron en la segunda mitad del siglo XX y desarrollaron tradiciones modernistas.

Ahora ya sabes cómo continuar la frase “el imagismo en la literatura es…”. Describimos brevemente esta dirección y nombramos a sus principales representantes. Aprendió sobre las ideas principales que los seguidores de esta escuela aportaron al arte. Las características del imagismo en la literatura rusa fueron, en muchos sentidos, una expresión de la época en la que vivieron sus representantes.

El imaginismo surgió en la literatura rusa en los primeros años después de la revolución y fue probablemente la última de las escuelas poéticas sensacionales de la Rusia del siglo XX.

Los críticos literarios todavía discuten sobre si el imagismo debería equipararse con escuelas modernistas como el simbolismo, el futurismo y el acmeísmo, que triunfaron en la literatura rusa y dejaron un gran legado creativo. O, sin embargo, el movimiento imagista debería quedar entre el número de asociaciones menos populares y significativas que surgen y desaparecen en la poesía rusa del siglo XX, que no lograron convertirse en algo más que epígonos del mismo futurismo, simbolismo o acmeísmo.

El teórico y líder generalmente reconocido de los imaginistas fue V. Shershenevich, quien durante un cierto período reunió a su alrededor a poetas como A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev, I. Gruzinov, V. Erlich y otros.
Aunque los imaginistas negaron, como ya estaba de moda entonces, los principios de todas las escuelas poéticas anteriores, el imaginismo tenía grandes similitudes con el futurismo.

La base del imagismo era la imagen (inglés, francés - imagen). Si para los simbolistas la palabra en poesía era un símbolo polisemántico, para los futuristas era un sonido, para los poetas acmeístas era el nombre de una cosa específica, entonces los imaginistas percibían la palabra como una metáfora y la metáfora como la única correcta. instrumento del arte. En otras palabras, los imaginistas buscaban representar la vida mediante una mezcla de imágenes. Los poetas intentaron reducir todo a una imagen: tanto la forma del verso como su contenido. Además, en su Declaración, los imaginistas afirmaron que cualquier contenido del verso era innecesario, aunque más tarde A. Mariengof expresó la opinión contraria al respecto.

Características del imagismo en la poesía:
- el poema se basó en una imagen, la encarnación de la forma y el contenido del verso;
- la poesía fue percibida como un proceso de desarrollo de la lengua rusa a través de metáforas;
- falta de temas sociales y políticos en los poemas.

Los imaginistas, como antes los futuristas, intentaron ganar popularidad con escandalosos y escándalos, con declaraciones sobre la renuncia al arte por parte del Estado, lo que supuso considerables problemas para los propios poetas. Además, el extremismo y el comportamiento inadecuado ya no impresionan tanto a la sociedad como antes. Después de varios años de existencia, el imagismo se agotó, los escritores se pelearon entre ellos debido a diferencias de opiniones y la escuela se desintegró.