वर्डी को इतालवी क्रांति का महानायक क्यों माना जाता है? ओपेरा प्रेमियों के लिए. देखें अन्य शब्दकोशों में "वर्डी ग्यूसेप" क्या है

दागिस्तान गणराज्य की राष्ट्रीय पुस्तकालय का नाम आर. गमज़ातोव के नाम पर रखा गया है

कला साहित्य विभाग

"कुश्ती के उस्ताद"

ग्यूसेप वर्डी

प्रदर्शन किया

दज़मालुतदीनोवा ज़ेड.के.
"सभी संगीतकारों में मैं -

सबसे अज्ञानी

मैं यह बात गंभीरता से कहता हूं

लेकिन "ज्ञान" के तहत

मेरा मतलब बिल्कुल नहीं है

संगीत का ज्ञान।"

जी वर्डी।

ग्यूसेप वर्डी का नाम सांस्कृतिक इतिहास में संगीत कला की सबसे महान प्रतिभाओं में से एक के रूप में दर्ज किया गया है। हमारे देश में, वर्डी ने पिछली शताब्दी के मध्य से ही सबसे प्रिय ओपेरा संगीतकारों में अपना स्थान बना लिया है। वर्डी की कला विभिन्न प्रकार के श्रोताओं को उत्साहित और मंत्रमुग्ध कर देती है। उच्च मानवतावाद, प्रगतिशील वैचारिक सामग्री, संगीत भाषण में वास्तविक लोकतंत्र के साथ संयुक्त वर्डी की कला की सबसे मूल्यवान विशेषताएं हैं, जिसकी बदौलत इसने आज तक अपनी ताकत नहीं खोई है।

मिलान के ला स्काला में वर्डी के ओपेरा (ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो) का पहला उत्पादन सफल रहा, जिसके बाद थिएटर इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमियो मेरेली ने वर्डी को दो ओपेरा लिखने का अनुबंध दिया। वे थे "द किंग फॉर ए ऑवर" और "नाबुको। " वर्डी की पत्नी की मृत्यु हो गई, जब वह इनमें से पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे (ओपेरा असफल रहा था। हालांकि, 1842 में प्रीमियर हुए नाबुको ने वर्डी को प्रसिद्ध बना दिया। नाबुको के बाद कई ओपेरा आए, जिनमें लोम्बार्ड्स ऑन ए क्रूसेड और एर्नानी शामिल थे", जिसका इटली के कई शहरों में मंचन किया गया और सफलता मिली। 1847 में, "द लोम्बार्ड्स", जिसे दोबारा लिखा गया और इसका नाम बदलकर "जेरूसलम" रखा गया, का मंचन पेरिस ओपेरा द्वारा किया गया, और इस तथ्य के कारण कि संगीतकार को कुछ पेरिसियन मंचन परंपराओं का पालन करना पड़ा। , ग्रैंड ओपेरा शैली में वर्डी का पहला ओपेरा बन गया।

अड़तीस साल की उम्र में, वेर्डी ने एक सोप्रानो गायिका ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी के साथ प्रेम प्रसंग शुरू किया, जो तब तक अपना करियर खत्म कर चुकी थी (उन्होंने केवल ग्यारह साल बाद शादी की, और शादी से पहले उनके सहवास को कई जगहों पर निंदनीय माना गया था) रहते थे) . जल्द ही ग्यूसेपिना ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया और वर्डी ने गियोचिनो रॉसिनी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए अपनी पत्नी के साथ अपना करियर समाप्त करने का फैसला किया। वह धनी, प्रसिद्ध और प्रेमी था। यह संभवतः ग्यूसेपिना ही था जिसने उन्हें ओपेरा लिखना जारी रखने के लिए राजी किया। वर्डी द्वारा "सेवानिवृत्ति" के बाद लिखा गया पहला ओपेरा उनकी पहली उत्कृष्ट कृति - "रिगोलेटो" बन गया। विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग अम्यूज़ेज़ पर आधारित ओपेरा के लिब्रेटो में सेंसर को खुश करने के लिए महत्वपूर्ण बदलाव किए गए, और संगीतकार ने ओपेरा पूरा होने तक कई बार काम छोड़ने का इरादा किया। पहला उत्पादन 1851 में वेनिस में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी।

रिगोलेटो शायद अब तक लिखा गया सबसे अच्छा ओपेरा है। वर्डी की कलात्मक उदारता पूरी ताकत से प्रस्तुत की गई है। पूरे स्कोर में अवर्णनीय रूप से सुंदर धुनें बिखरी हुई हैं, वास्तव में स्वर्गीय सुंदरता के अंश दोहराव के बिना ध्वनि करते हैं, संगीत प्रतिभा के इस निरंतर उत्सव में अनगिनत अरिया और समूह एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, जुनून उबलता है, हास्य और दुखद एक साथ विलीन हो जाते हैं। ला ट्रैविटा, वर्डी का अगला महान ओपेरा, रिगोलेटो के दो साल बाद रचा और मंचित किया गया था। लिब्रेटो अलेक्जेंड्रे डुमास के नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" पर आधारित है। इसके बाद कई और ओपेरा हुए, उनमें सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश से लिखित "सिसिलियन सपर", "इल ट्रोवाटोर", "अन बैलो इन माशेरा", "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" शामिल थे। ओपेरा "मैकबेथ" का दूसरा संस्करण। वर्डी के आखिरी महान ओपेरा में से एक, ऐडा, स्वेज़ नहर के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए उनसे शुरू किया गया था। कुछ रिपोर्ट्स के मुताबिक, जब फेस्टिवल के आयोजकों ने पहली बार वेर्डी से संपर्क किया तो उन्होंने ऑर्डर देने से इनकार कर दिया। आयोजकों ने संगीतकार को चेतावनी दी कि वे उसी प्रस्ताव के साथ चार्ल्स गुनोद की ओर रुख करेंगे। वर्डी ने उम्मीद जताई कि गुनोद ओपेरा लिखने के लिए सहमत होंगे। और केवल जब आयोजकों ने धमकी दी कि रिचर्ड वैगनर को आदेश मिलेगा, तो वर्डी अनुबंध की शर्तों से खुद को परिचित करने के लिए सहमत हुए। वर्डी और वैगनर, दोनों अपने-अपने राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के नेता, हमेशा एक-दूसरे को नापसंद करते थे। अपने पूरे जीवन में वे कभी नहीं मिले थे। वैगनर और उनके संगीत के बारे में वर्डी की टिप्पणियाँ कम और निर्दयी हैं ("वह हमेशा व्यर्थ में, उस रास्ते को चुनता है जिस पर कम यात्रा की जाती है, वह उस रास्ते पर उड़ने की कोशिश करता है जहां एक सामान्य व्यक्ति आसानी से चल सकता है, और बहुत बेहतर परिणाम प्राप्त करता है")। फिर भी, यह जानने पर कि वैगनर की मृत्यु हो गई है, वर्डी ने कहा: “कितना दुखद! इस नाम ने कला के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।” वर्डी के संगीत के संबंध में वैगनर का केवल एक बयान ज्ञात है। रेक्विम को सुनने के बाद, महान जर्मन, हमेशा वाक्पटु, कई अन्य संगीतकारों के संबंध में (अप्रिय) टिप्पणियों में हमेशा उदार, ने कहा: "कुछ भी न कहना बेहतर है।" 1871 में काहिरा में ऐडा का मंचन बड़ी सफलता के साथ किया गया। अगले बारह वर्षों में, वर्डी ने बहुत कम काम किया, धीरे-धीरे अपने पहले के कुछ कार्यों का संपादन किया।

विलियम शेक्सपियर के नाटक पर आधारित ओपेरा ओथेलो का मंचन 1887 में मिलान में किया गया था। इस ओपेरा का संगीत "निरंतर" है; इसमें पारंपरिक इतालवी ओपेरा विभाजन को अरिया और सस्वर पाठ में शामिल नहीं किया गया है - यह नवाचार आर वैगनर के ओपेरा सुधार (बाद की मृत्यु के बाद) के प्रभाव में पेश किया गया था। इसके अलावा, उसी वैगनरियन सुधार के प्रभाव में, स्वर्गीय वर्डी की शैली ने उच्च स्तर की सस्वरता हासिल कर ली, जिसने ओपेरा को अधिक यथार्थवाद का प्रभाव दिया, हालांकि इसने पारंपरिक इतालवी ओपेरा के कुछ प्रशंसकों को डरा दिया। वर्डी का आखिरी ओपेरा, फालस्टाफ, जिसका लिब्रेट्टो, लिबरेटिस्ट और संगीतकार, एरिगो बोइटो ने शेक्सपियर के नाटक द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर से विक्टर ह्यूगो के फ्रेंच में अनुवाद में लिखा था, ने "विकास के माध्यम से" की शैली विकसित की। इस कॉमेडी का शानदार ढंग से लिखा गया स्कोर रॉसिनी और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा की तुलना में वैगनर के डाई मिस्टरसिंगर के बहुत करीब है। धुनों की मायावीता और तीव्रता कथानक के विकास में देरी नहीं करना संभव बनाती है और भ्रम का एक अनूठा प्रभाव पैदा करती है, जो इस शेक्सपियरियन कॉमेडी की भावना के बहुत करीब है। ओपेरा का अंत सात-स्वर वाले फ्यूग्यू के साथ होता है, जिसमें वर्डी पूरी तरह से काउंटरपॉइंट की अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन करता है।

पक्षाघात से पीड़ित होने के कारण, वह अपने आंतरिक कान से प्यूकिनी के ओपेरा "ला बोहेम" और "टोस्का", लियोनकैवलो के "पग्लियासी", त्चिकोवस्की के "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" को पढ़ सकते थे, लेकिन उन्होंने इन ओपेरा के बारे में क्या सोचा था? उनके तत्काल और योग्य उत्तराधिकारियों द्वारा लिखित अज्ञात बनी रही। 27 जनवरी, 1901 की सुबह वर्डी की मृत्यु हो गई।

वर्डी के पूर्ववर्ती जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया, वे थे रॉसिनी, बेलिनी, मेयरबीर और, सबसे महत्वपूर्ण, डोनिज़ेट्टी। पिछले दो ओपेरा, ओथेलो और फालस्टाफ, रिचर्ड वैगनर के प्रभाव को दर्शाते हैं। गुनोद का सम्मान करते हुए, जिन्हें उनके समकालीन उस युग का सबसे महान संगीतकार मानते थे, वर्डी ने, हालांकि, महान फ्रांसीसी से कुछ भी उधार नहीं लिया। आइडा के कुछ अंश संगीतकार के मिखाइल ग्लिंका के कार्यों से परिचित होने का संकेत देते हैं, जिन्हें फ्रांज लिस्केट ने रूस के दौरे से लौटने के बाद पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय बनाया। अपने पूरे करियर के दौरान, वर्डी ने टेनर भागों में उच्च सी का उपयोग करने से इनकार कर दिया, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि उस विशेष नोट को पूर्ण दर्शकों के सामने गाने का अवसर गाने से पहले, बाद में और गाते समय कलाकारों का ध्यान भटकाता था। हालाँकि वर्डी का ऑर्केस्ट्रेशन कभी-कभी उत्कृष्ट होता है, संगीतकार मुख्य रूप से पात्रों की भावनाओं और कार्रवाई के नाटक को व्यक्त करने के लिए अपने मधुर उपहारों पर निर्भर थे। कुछ आलोचकों का तर्क है कि वर्डी ने स्कोर के तकनीकी पहलू पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनमें स्कूल और परिष्कार की कमी थी। वर्डी ने स्वयं एक बार कहा था, "सभी संगीतकारों में, मैं सबसे अज्ञानी हूं।" लेकिन उन्होंने तुरंत कहा, "मैं इसे गंभीरता से कह रहा हूं, लेकिन 'ज्ञान' से मेरा मतलब संगीत का ज्ञान बिल्कुल नहीं है।" हालाँकि, यह कहना गलत होगा कि वर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक शक्ति को कम आंका और यह नहीं जानते थे कि जरूरत पड़ने पर इसका पूरा उपयोग कैसे किया जाए। वर्डी पहले संगीतकार थे जिन्होंने विशेष रूप से लिब्रेटो के लिए एक ऐसे कथानक की खोज की जो एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा की विशेषताओं के लिए सबसे उपयुक्त हो। लिबरेटिस्टों के साथ निकट सहयोग में काम करते हुए और यह जानते हुए कि नाटकीय अभिव्यक्ति उनकी प्रतिभा की मुख्य ताकत थी, उन्होंने कथानक से "अनावश्यक" विवरण और "अनावश्यक" पात्रों को खत्म करने की कोशिश की, केवल ऐसे पात्रों को छोड़ दिया जिनमें जुनून उबलता था और नाटक में समृद्ध दृश्य थे।

रूसी रंगमंच, रूसी संगीत संस्कृति और रूसी कला की महानतम हस्तियों ने वर्डी के काम की महान विशेषताओं को प्रकट करने के लिए बहुत कुछ किया है। ए.वी. नेज़दानोवा ने रिगोलेटो और ला ट्रैविटा में गिल्डा और वायलेट्टा की अविस्मरणीय छवियां बनाईं। वायलेट्टा की छवि पर काम करते हुए, नेज़दानोवा ने इसे उस मेलोड्रामा से, जिसे अक्सर इस भूमिका की व्याख्या में पेश किया जाता है, से मुक्त करने में कामयाबी हासिल की। नेज़दानोवा ने वायलेट्टा की आध्यात्मिक समृद्धि, सच्ची मानवता, ईमानदारी और सादगी के साथ, उस अप्राप्य कौशल को दिखाया जिसके साथ उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ निभाईं। एक अन्य महान रूसी कलाकार, एम.एन. एर्मोलोवा ने नेज़दानोवा को वायलेट्टा पर उनके काम में बहुत सहायता प्रदान की। उसी ओपेरा में - "रिगोलेटो" और "ला ट्रैविटा" - एल.वी. सोबिनोव ने ड्यूक और अल्फ्रेड की गहरी प्रभावशाली छवियां बनाईं। यहां तक ​​कि वर्डी की मातृभूमि में भी यह माना गया कि इन खेलों में सोबिनोव का कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था। रूसी मंचों पर वर्डी के ओपेरा के प्रदर्शन से वर्डी की रचनात्मकता की गहराई और शक्ति का पता चलता है। रूसी श्रोता वर्डी की कला को उसके सच्चे यथार्थवाद, जीवन के साथ उसके घनिष्ठ संबंध, उसके उच्च मानवतावाद के लिए महत्व देते हैं। वे पीड़ित लोगों के प्रति उनकी गहरी सहानुभूति और उत्पीड़न के खिलाफ उनके उग्र विरोध को महत्व देते हैं। ग्यूसेप वर्डी के व्यक्तित्व में, रूसी लोग एक महान कलाकार को देखते हैं, जिसकी कला शांति और स्वतंत्रता के संघर्ष के महान उद्देश्य में अपना योगदान देती है। अंत में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वर्डी का काम इतालवी लोगों के अनमोल खजानों में से एक है, जो पूरी मानवता को भी प्रिय है।

आप सूचकांक से जुड़ी साहित्य की सूची का उपयोग करके ग्यूसेप वर्डी के जीवन और कार्य के बारे में अधिक जान सकते हैं, जो कला साहित्य विभाग में उपलब्ध है।

1950 से 2013 तक साहित्य कवरेज।

साहित्य को वर्णानुक्रम में व्यवस्थित किया गया है।

यंग वर्डी: ओपेरा का जन्म [पाठ] / ए बाउचेन। - एल.: संगीत, 1989. - 368 पीपी.: बीमार।

यह पुस्तक जी. वर्डी के जीवन और कार्य की एक महत्वपूर्ण अवधि को समर्पित है, जिसने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनके व्यवसाय को निर्धारित किया। युवा संगीतकार के परिवेश और उस सामाजिक-राजनीतिक माहौल को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है जिसमें उनके सौंदर्यवादी विचारों ने आकार लिया। कहानी वर्डी के पहले ऐतिहासिक-वीर ओपेरा, नेबुचदनेस्सर के निर्माण के बारे में बताई गई है। यह पुस्तक पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए है।

2. वर्डी, ग्यूसेप

चयनित पत्र. दूसरा संस्करण [पाठ] / ग्यूसेप वर्डी। - लेनिनग्राद शाखा: संगीत, 1973. - 352 पीपी.: बीमार।

पाठकों के लिए पेश किया गया "सेलेक्टेड लेटर्स ऑफ़ वर्डी" का दूसरा संस्करण पहले संस्करण का संक्षिप्त दोहराव है। यह प्रकाशन मुख्य रूप से केवल उन पत्रों और पत्रों के टुकड़ों को पुन: पेश करता है जो स्पष्ट रूप से वर्डी को एक नए गठन के संगीतकार-नाटककार के रूप में चित्रित करते हैं, पत्र और पत्रों के टुकड़े जो प्रतिभाशाली संगीतकार के रचनात्मक और व्यावहारिक कार्य का एक व्यापक विचार बनाते हैं। इटली के सार्वजनिक जीवन का वह दौर, जब विश्व प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा संगीतमय नाटक बन जाता है।

3. वर्डी, ग्यूसेप

ला ट्रैविटा [पाठ]: 4 अंकों में ओपेरा। / ग्यूसेप वर्डी। – लेनिनग्राद:

गोस्मुसिज़दत, 1953.- 10 पी।

4. वर्डी, जी.

रिगोलेटो [पाठ]। जी वर्डी / दूसरा संस्करण। - एम.: गोस्मुज़िदत, 1959. - 117 पी। : बीमार।

5. वर्डी, जी.

डॉन कार्लोस [पाठ] / जी वर्डी। - एम.: गोस्मुज़िदत, 1963. - 140 पी। : बीमार।

6. वर्डी, जी.

ओथेलो [पाठ] / जी वर्डी। - एम.: संगीत, 1965. - 104 एस।

7. वर्डी, जी.

ऐडा [पाठ]: 4 अंक, 9 दृश्यों में ओपेरा। ओपेरा का सारांश / जी वर्डी। - एल.: स्टेट म्यूज़िक पब्लिशिंग हाउस, 1953. - 16 पी।

8. वेर्फ़ेल, एफ.

वर्दी. ओपेरा का उपन्यास [पाठ] / एफ वेरफेल। - एम.: मुज़िका, 1991. - 316 पीपी.: बीमार।

पुस्तक के लेखक, एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई लेखक, महान इतालवी संगीतकार के जीवन और रचनात्मक पथ के बारे में एक लोकप्रिय और सुलभ रूप में बात करते हैं, वर्डी की जीवनी के उन तथ्यों पर प्रकाश डालते हैं जो पाठक को बहुत कम ज्ञात हैं। यह पुस्तक संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित है।

9. वर्डी, जी.

फ़ालस्टाफ़ [पाठ]: ओपेरा लिब्रेटोस / जी वर्डी। - एम.: मुज्यका, 1966. - 140 पीपी.: बीमार।

10. वेर्फ़ेल, एफ.

वर्डी: रोमन। ओपेरा [पाठ] / एफ वेरफेल; इसके साथ अनुवाद एन वोल्पिन। - एम.: संगीत, 1991. - 319 पी।

11. वर्डी, जी.

बहाना बॉल [शीट संगीत]: 4 कृत्यों में ओपेरा / जी वर्डी। - एम.: मुज्यका, 1976. - 272 पी.: मुज.पीआर.

12 . गैल, जी.

ब्रह्म. वैगनर. वर्डी: तीन स्वामी - तीन लोक [पाठ] / जी गैल। - एम.: रादुगा, 1986. - 478 पी.: बीमार।

अपने प्रत्येक नायक के जीवन पथ के बारे में बात करते हुए, जी. गैल ने उनके व्यक्तिगत जीवन के उतार-चढ़ाव पर विस्तार से प्रकाश डाला, साथ ही उस युग में एक ऐतिहासिक भ्रमण भी किया जब संगीतकार ने काम किया था। लेखक व्यापक रूप से संगीतकारों की ऐतिहासिक विरासत और उनके आत्मकथात्मक नोट्स का उपयोग करता है। पुस्तक की शुरुआत प्रमुख संगीतज्ञों में से एक आई.एफ. बेल्ज़ा के परिचयात्मक लेख से होती है। संगीत विशेषज्ञों और पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अनुशंसित।

13. लेबेदेव, वी. ए.

कुश्ती के उस्ताद. वर्दी. जीवन के पन्ने [पाठ] / वी. ए. लेबेदेव; कलाकार ई. शगीव। - एम.: यंग गार्ड, 1977. - 192 पी। : बीमार।

14. लेइट्स, आर.

वर्डी के ओपेरा "ओथेलो" की नाटकीय विशेषताएं [पाठ] / आर. लेइट्स। - एम.: संगीत, 1968. - 98 पी.: संगीत पीआर।

15. लेओन्टोव्स्काया, टी.

जी वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा [पाठ] / टी. लेओन्टोव्स्काया। - एम.: मुज्यका, 1982. - 62 पी.: मुज.पीआर. - (ओपेरा और बैले के लिए मार्गदर्शिकाएँ)।

यह ब्रोशर उल्लेखनीय इतालवी संगीतकार के सबसे शानदार ओपेरा में से एक के लिए एक मार्गदर्शिका है। ब्रोशर ओपेरा के निर्माण के इतिहास और उसके मंचीय भाग्य के बारे में बताता है। फिर ओपेरा का संगीत कृत्यों के अनुसार माना जाता है। सामान्य पाठक के लिए डिज़ाइन किया गया।

16. नूर्नबर्ग, एम.

ग्यूसेप वर्डी: जीवन और कार्य का एक संक्षिप्त विवरण। एम. नूर्नबर्ग / दूसरा संस्करण। - लेनिनग्राद: संगीत, 1968. - 136 पीपी.: बीमार।

वर्डी की भावुक, प्रेरित कला, दुनिया भर के लाखों आम लोगों के लिए सुलभ और समझने योग्य, विभिन्न देशों और राष्ट्रों के लोगों के दिलों में प्रतिक्रिया पाकर, उनके सांस्कृतिक मेल-मिलाप में योगदान करती है और इस तरह महान और में एक निश्चित योगदान देती है। लोगों के बीच दोस्ती और शांति को मजबूत करने का नेक काम। पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए बनाई गई पुस्तक के लेखक ने बिल्कुल यही लिखा है।

17. जी वर्डी द्वारा ओपेरा [गाइड] / एड। आई. वालिखोवा। - एम.: मुज़िका, 1971. - 424 पी.: बीमार।

18. ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़, जी.

शेक्सपियर की कहानियों पर आधारित वर्डी के ओपेरा [पाठ] / जी. ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़। - एम.: मुज्यका, 1967. - 325 पीपी.: बीमार।

हमें इतालवी संगीतकार जी. वर्डी द्वारा शेक्सपियर के कथानकों, विचारों और छवियों के अवतार का इतिहास प्रस्तुत किया गया है। शेक्सपियर के कथानक एक प्रकार के लेंस, एक आवर्धक कांच थे, जिसके माध्यम से संगीत वास्तविकता के कई पहलुओं को बेहतर ढंग से "देख" सकता था। वर्डी के पिछले दो ओपेरा इसका सबसे अच्छा प्रमाण हैं।

19 . पोलाकोवा, एल. वी.

जी. वर्डी द्वारा "इल ट्रोवाटोर": ओपेरा /एल के लिए गाइड। वी. पोलाकोवा। - एम.: संगीत, 1980.-80 पी.: संगीत पीआर।

लेखक ए.जी. गुटिरेज़ के रोमांटिक नाटक के बारे में बात करते हैं, जो ओपेरा के लिब्रेटो के आधार के रूप में कार्य करता है, और जी. वर्डी के काम की संगीतमय नाटकीयता की विशेषताओं के बारे में बात करता है। इसके बाद, ओपेरा की सामग्री की रूपरेखा तैयार की गई है और मुख्य संगीत संख्याओं पर चर्चा की गई है। सामान्य पाठक के लिए डिज़ाइन किया गया।

20. सोलोवत्सोवा, एल.

ग्यूसेप वर्डी: मोनोग्राफ। तीसरा संस्करण. जोड़ना। और संसाधित किया गया / एल सोलोवत्सोवा। - एम.: संगीत, 1981.- 416 पीपी.: बीमार।

यह पुस्तक महान इतालवी संगीतकार की जीवनी के बारे में विस्तार से बताती है, उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा का विश्लेषण करती है, और वर्डी के विश्वदृष्टि और रचनात्मकता और इतालवी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के बीच गहरे संबंधों का खुलासा करती है। यह पुस्तक संगीतकारों और सामान्य पाठक के लिए है।

21. सोलोवत्सोवा, एल. ए.

ग्यूसेप वर्डी [पाठ] / एल. ए. सोलोवत्सोवा। - एम.: संगीत, 1969. - 212 पी.: बीमार।

22. सोलोवत्सोवा, एल.

ग्यूसेप वर्डी [पाठ]: व्याख्यान / एल. सोलोवत्सोवा। - एम.: गोस्मुज़िज़दत, 1954. - 40 पी.: बीमार।

23. सोलोवत्सोवा, एल.

ग्यूसेप वर्डी [पाठ] / एल. सोलोवत्सोवा। - एम.-एल.: मुज़गिज़, 1950. - 128 पी।

24. सोलोवत्सोवा, एल.

"आइडा" [पाठ] / एल. सोलोवत्सोवा। - एम.: गोस्मुज़िज़दत., 1962. - 72 पी.: बीमार।

25. सोलोवत्सोवा, एल.

ग्यूसेप वर्डी [मोनोग्राफ]। एल. सोलोवत्सोवा / चौथा संस्करण - एम.: मुज़िका, 1986. -399 पीपी.: बीमार।

26. टैरोज़ी, ग्यूसेप

वर्डी [पाठ] / ग्यूसेप टैरोज़ी। - एम.: यंग गार्ड, 1984. - 352 पी.: बीमार।

यह पुस्तक महान इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी के जीवन और कार्य को समर्पित है। यह उनके बारे में कई कार्यों, वैज्ञानिक शोध और लोकप्रिय जीवनियों के अध्ययन के आधार पर लिखा गया है। लेखक ने पहले से अज्ञात सामग्रियों और दस्तावेजों, अप्रकाशित पत्रों का उपयोग किया। इस सबने उन्हें संगीतकार का एक ज्वलंत और विश्वसनीय चित्र बनाने, उनके जटिल, विरोधाभासी चरित्र को प्रकट करने और इतालवी संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग दिखाने की अनुमति दी।

प्रकाशन सामान्य पाठक के लिए है।

27. मोरोज़ोव, दिमित्री

वोल्गा पर वर्डी का घर [पाठ] / दिमित्री मोरोज़ोव // संगीतमय जीवन। - 2013.- क्रमांक 5.- पी.58-59

वर्डी ग्यूसेप

(10 x 1813, रोन्कोले, पर्मा - 27 I 1901, मिलान)

किसी भी शक्तिशाली प्रतिभा की तरह. वर्डी उनकी राष्ट्रीयता और उनके युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है. वह आधुनिक इटली की आवाज़ है, रोसिनी और डोनिज़ेट्टी के हास्य और छद्म-गंभीर ओपेरा में आलस्य से ऊंघने या लापरवाही से मौज-मस्ती करने वाले इटली की नहीं, बेलिनी की भावनात्मक रूप से कोमल और लालित्यपूर्ण, रोने वाली इटली की नहीं, बल्कि चेतना से जागृत इटली की, राजनीतिक तूफ़ानों से उत्तेजित इटली, क्रोध की हद तक साहसी और भावुक इटली।

जीवन को वर्डी से बेहतर कोई नहीं महसूस कर सकता।

वर्डी इतालवी संगीत संस्कृति का एक क्लासिक है, जो 19वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। उनके संगीत की विशेषता उच्च नागरिक करुणा की एक चिंगारी है जो समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, मानव आत्मा की गहराई में होने वाली सबसे जटिल प्रक्रियाओं के अवतार में अचूक सटीकता, बड़प्पन, सौंदर्य और अटूट माधुर्य है।

संगीतकार ने 26 ओपेरा, पवित्र और वाद्य रचनाएँ और रोमांस लिखे। वर्डी की रचनात्मक विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा हैं, जिनमें से कई (रिगोलेटो, ला ट्रैविटा, ऐडा, ओटेलो) सौ से अधिक वर्षों से दुनिया भर के ओपेरा हाउसों के मंच पर प्रदर्शित किए गए हैं। प्रेरित रिक्विम के अपवाद के साथ, अन्य शैलियों के कार्य व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं, और उनमें से अधिकांश की पांडुलिपियां खो गई हैं।

वर्डी ने, 19वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के विपरीत, प्रिंट में प्रोग्रामेटिक भाषणों में अपने रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा नहीं की, और अपने काम को किसी विशेष कलात्मक आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र की स्थापना के साथ नहीं जोड़ा। फिर भी, उनका लंबा, कठिन, हमेशा तेज़ नहीं और जीत से भरपूर रचनात्मक पथ एक गहरे पीड़ित और सचेत लक्ष्य की ओर निर्देशित था - एक ओपेरा प्रदर्शन में संगीत यथार्थवाद की उपलब्धि। संघर्षों की अपनी विविधता में जीवन संगीतकार के काम का व्यापक विषय है। इसके अवतार की सीमा असामान्य रूप से व्यापक थी - सामाजिक संघर्षों से लेकर एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के टकराव तक। साथ ही, वर्डी की कला अपने भीतर विशेष सौंदर्य और सद्भाव की भावना रखती है। संगीतकार ने कहा, "मुझे कला में वह सब कुछ पसंद है जो सुंदर है।" उनका अपना संगीत भी सुंदर, ईमानदार और प्रेरित कला का एक उदाहरण बन गया।

अपने रचनात्मक कार्यों के बारे में स्पष्ट रूप से जागरूक, वर्डी अपने विचारों को साकार करने के सबसे उत्तम रूपों की खोज में अथक थे, और खुद, लिब्रेटिस्ट और कलाकारों की बेहद मांग कर रहे थे। वे अक्सर लिबरेटो के लिए साहित्यिक आधार स्वयं चुनते थे और लिब्रेटिस्टों के साथ इसके निर्माण की पूरी प्रक्रिया पर विस्तार से चर्चा करते थे। सबसे फलदायी सहयोग ने संगीतकार को टी. सोलेरा, एफ. पियावे, ए. घिसलानज़ोनी, ए. बोइटो जैसे लिबरेटिस्टों से जोड़ा। वर्डी ने गायकों से नाटकीय सत्य की मांग की; वह मंच पर झूठ की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति असहिष्णु थे, अर्थहीन सद्गुण, गहरी भावनाओं से रंगे नहीं, नाटकीय कार्रवाई द्वारा उचित नहीं। ... "महान प्रतिभा, आत्मा और मंचीय प्रतिभा" - ये वे गुण हैं जिन्हें वह मुख्य रूप से कलाकारों में महत्व देते थे। ओपेरा का "सार्थक, श्रद्धापूर्ण" प्रदर्शन उन्हें आवश्यक लगा; ... "जब ओपेरा को उनकी संपूर्ण अखंडता में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है - जिस तरह से संगीतकार ने उनका इरादा किया था - तो बेहतर है कि उन्हें बिल्कुल भी प्रदर्शित न किया जाए।"

वर्डी ने लंबा जीवन जिया। उनका जन्म एक किसान सराय मालिक के परिवार में हुआ था। उनके शिक्षक गाँव के चर्च ऑर्गेनिस्ट पी. बैस्ट्रोची, फिर एफ. प्रोवेसी, जिन्होंने बुसेटो में संगीतमय जीवन का नेतृत्व किया, और मिलान ला स्काला थिएटर के संचालक वी. लाविग्ना थे। पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार, वर्डी ने लिखा: "मैंने हमारे समय के कुछ बेहतरीन काम सीखे, उनका अध्ययन करके नहीं, बल्कि उन्हें थिएटर में सुनकर... मैं झूठ बोलूंगा अगर मैंने कहा कि मेरी युवावस्था में मैंने ऐसा नहीं किया था एक लंबा और कठोर अध्ययन... मेरा हाथ इतना मजबूत है कि मैं अपनी इच्छानुसार नोट को संभाल सकता हूं, और निश्चित रूप से इतना कि ज्यादातर मामलों में मेरे इच्छित प्रभाव पैदा कर सकता है; और अगर मैं सामान्य से हटकर कुछ लिखता हूं, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि सटीक नियम मुझे वह नहीं देता जो मैं चाहता हूँ, और क्योंकि मैं आज तक अपनाए गए सभी नियमों को बिना शर्त अच्छा नहीं मानता हूँ।"

युवा संगीतकार की पहली सफलता 1839 में मिलान के ला स्काला थिएटर में ओपेरा "ओबर्टो" के निर्माण से जुड़ी थी। तीन साल बाद, ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" ("नाबुको") का उसी थिएटर में मंचन किया गया, जिसने लेखक की व्यापक प्रसिद्धि (1841)। संगीतकार का पहला ओपेरा इटली में क्रांतिकारी विद्रोह के युग के दौरान दिखाई दिया, जिसे रिसोर्गिमेंटो (इतालवी - पुनर्जागरण) का युग कहा जाता था। इटली के एकीकरण और स्वतंत्रता के संघर्ष ने पूरे लोगों को गले लगा लिया। वर्डी दूर नहीं रह सका। उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन की जीत और हार का गहराई से अनुभव किया, हालाँकि वे खुद को राजनेता नहीं मानते थे। 40 के दशक के वीर-देशभक्ति ओपेरा। - "नाबुको" (1841), "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "बैटल ऑफ़ लेग्नानो" (1848) - क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी। इन ओपेरा के बाइबिल और ऐतिहासिक कथानक, आधुनिक समय से दूर, वीरता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का महिमामंडन करते थे, और इसलिए हजारों इटालियंस के करीब थे। "इतालवी क्रांति के उस्ताद" - इसे समकालीन लोग वर्डी कहते थे, जिनका काम बेहद लोकप्रिय हुआ।

हालाँकि, युवा संगीतकार की रचनात्मक रुचियाँ वीरतापूर्ण संघर्ष के विषय तक सीमित नहीं थीं। नए विषयों की खोज में, संगीतकार विश्व साहित्य के क्लासिक्स की ओर मुड़ता है: वी. ह्यूगो (हर्नानी, 1844), वी. शेक्सपियर (मैकबेथ, 1847), एफ. शिलर (लुईस मिलर, 1849)। रचनात्मक विषयों के विस्तार के साथ-साथ नए संगीत साधनों की खोज और रचना कौशल का विकास भी हुआ। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को ओपेरा के एक उल्लेखनीय त्रय द्वारा चिह्नित किया गया था: "रिगोलेटो" (1851), "इल ट्रोवाटोर" (1853), "ला ट्रैविटा" (1853)। वर्डी के काम में पहली बार सामाजिक अन्याय के खिलाफ इतनी खुलकर आवाज उठाई गई। इन ओपेरा के नायक, उत्साही, महान भावनाओं से संपन्न, आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानदंडों के साथ संघर्ष में आते हैं। ऐसे कथानकों की ओर मुड़ना एक अत्यंत साहसिक कदम था (वर्डी ने ला ट्रैविटा के बारे में लिखा: कथानक आधुनिक है। कोई अन्य इस कथानक पर काम नहीं करता, शायद शालीनता के कारण, युग के कारण और हजारों अन्य मूर्खतापूर्ण पूर्वाग्रहों के कारण... मैं इसे अत्यंत आनंद के साथ करता हूं।"

50 के दशक के मध्य तक। वर्डी नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। संगीतकार न केवल इतालवी थिएटरों के साथ अनुबंध में प्रवेश करता है। 1854 में उन्होंने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा के लिए ओपेरा "सिसिलियन वेस्पर्स" बनाया; कुछ साल बाद ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" (1857) और "अन बैलो इन मसचेरा" (1859, इतालवी थिएटर सैन कार्लो और अपोलो के लिए) लिखे गए। 1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के प्रबंधन के आदेश से, वर्डी ने ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" बनाया। इसके निर्माण के सिलसिले में संगीतकार दो बार रूस की यात्रा करते हैं। ओपेरा बहुत सफल नहीं रहा, हालाँकि वर्डी का संगीत रूस में लोकप्रिय था।

60 के दशक के ओपेरा के बीच। शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा डॉन कार्लोस (1867) ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की। "डॉन कार्लोस" का संगीत, गहरे मनोविज्ञान से संतृप्त, वर्डी की ओपेरा रचनात्मकता - "आइडा" और "ओथेलो" की चोटियों की आशा करता है। "आइडा" 1870 में काहिरा में एक नए थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। इसमें पिछले सभी ओपेरा की उपलब्धियों को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया: संगीत की पूर्णता, चमकीले रंग और नाटक का परिष्कार।

"आइडा" के बाद, "रिक्विम" (1874) बनाया गया, जिसके बाद सामाजिक और संगीतमय जीवन में संकट के कारण एक लंबी (10 साल से अधिक) चुप्पी छा ​​गई। इटली में आर. वैगनर के संगीत के प्रति व्यापक जुनून था, जबकि राष्ट्रीय संस्कृति गुमनामी में थी। वर्तमान स्थिति केवल स्वाद, विभिन्न सौंदर्य स्थितियों का संघर्ष नहीं थी, जिसके बिना कलात्मक अभ्यास और वास्तव में सभी कलाओं का विकास अकल्पनीय है। यह राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की प्राथमिकता में गिरावट का समय था, जिसे विशेष रूप से इतालवी कला के देशभक्तों ने गहराई से महसूस किया था। वर्डी ने इस तरह तर्क दिया: "कला सभी लोगों की है। कोई भी इस पर मुझसे अधिक दृढ़ता से विश्वास नहीं करता है। लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से विकसित होता है। और यदि जर्मनों के पास हमसे अलग कलात्मक अभ्यास है, तो उनकी कला मौलिक रूप से हमसे अलग है। हम जर्मनों की तरह रचना नहीं कर सकते"...

इतालवी संगीत के भविष्य के भाग्य के बारे में सोचते हुए, प्रत्येक अगले कदम के लिए भारी ज़िम्मेदारी महसूस करते हुए, वर्डी ने ओपेरा ओथेलो (1886) की अवधारणा को समझना शुरू कर दिया, जो एक सच्ची कृति बन गई। "ओथेलो" ऑपरेटिव शैली में शेक्सपियर के कथानक की एक नायाब व्याख्या है, जो संगीत-मनोवैज्ञानिक नाटक का एक आदर्श उदाहरण है जिसे बनाने में संगीतकार ने अपना पूरा जीवन बिताया।

वर्डी का आखिरी काम, कॉमिक ओपेरा फालस्टाफ (1892), अपनी प्रसन्नता और त्रुटिहीन कौशल से आश्चर्यचकित करता है; ऐसा लगता है कि यह संगीतकार के काम में एक नया पृष्ठ खोलता है, जो दुर्भाग्यवश, जारी नहीं रखा गया था। वर्डी का पूरा जीवन चुने हुए मार्ग की शुद्धता में गहरे विश्वास से प्रकाशित है: "जब कला की बात आती है, तो मेरे अपने विचार, मेरे अपने विश्वास हैं, बहुत स्पष्ट, बहुत सटीक, जिन्हें मैं अस्वीकार नहीं कर सकता और न ही मुझे अस्वीकार करना चाहिए।" संगीतकार के समकालीनों में से एक, एल. एस्कुडियर ने उनका बहुत सटीक वर्णन किया है: "वर्डी के पास केवल तीन जुनून थे। लेकिन वे सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचे: कला का प्यार, राष्ट्रीय भावना और दोस्ती।" वर्डी के जोशीले और सच्चे काम में रुचि निरंतर जारी है। संगीत प्रेमियों की नई पीढ़ियों के लिए, यह हमेशा एक शास्त्रीय मानक बना हुआ है, जिसमें विचार की स्पष्टता, भावना की प्रेरणा और संगीत पूर्णता शामिल है।

संगीतकारों के रचनात्मक चित्र. - एम.: संगीत. 1990 .

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- (वर्डी) (1813 1901), इतालवी संगीतकार। 40 के दशक के वीरतापूर्ण ओपेरा के पीछे। 50 के दशक में रिसोर्गिमेंटो के विचारों की भावना में। मनोवैज्ञानिक नाटकों का अनुसरण किया गया ("रिगोलेटो", 1851; "इल ट्रोवाटोर", 1853; "अन बैलो इन मास्करेड", 1859; अपनी गीतात्मक सूक्ष्मता में अद्वितीय... ... विश्वकोश शब्दकोश

ग्यूसेप वर्डी ग्यूसेप वर्डी जियोवानी बोल्डिनी। ग्यूसेप वर्डी. 1886 जन्म तिथि 10 अक्टूबर 1813 जन्म स्थान रोंकोला, बुसेटो के पास मृत्यु तिथि...विकिपीडिया

वर्डी ग्यूसेप (10.10.1813, रोन्कोले, पर्मा प्रांत, - 27.1.1901, मिलान), इतालवी संगीतकार। सरायवाले का बेटा. 7 साल की उम्र से उन्होंने एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट के साथ संगीत का अध्ययन किया और 12 साल की उम्र में वह एक चर्च ऑर्गेनिस्ट बन गए। रचना के क्षेत्र में प्रथम प्रयोग थे... महान सोवियत विश्वकोश

- (वर्डी, ग्यूसेप) ग्यूसेप वर्डी। जी बोल्डिनी का पोर्ट्रेट। (1813 1901), इतालवी संगीतकार। ग्यूसेप फोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को पर्मा प्रांत के एक गांव रोनकोला में हुआ था, जो उस समय नेपोलियन साम्राज्य का हिस्सा था। उसका … कोलियर का विश्वकोश

मैं (ग्यूसेप वर्डी) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, जिसका जन्म 1813 में हुआ था। वी. के गृहनगर, बुसेटो की नगर पालिका और एक निजी व्यक्ति ने, वर्डी में महान संगीत झुकाव को देखते हुए, उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए मिलान जाने का साधन दिया। वह… … विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रॉकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

- (वर्डी, ग्यूसेप, 1813 1901) महान इतालवी संगीतकार, शेक्सपियर की कहानियों पर आधारित तीन ओपेरा के लेखक: मैकबेथ (1847, संशोधित संस्करण 1865) और दो बाद की उत्कृष्ट कृतियाँ ओथेलो (1887) और द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर (1893) पर आधारित फालस्टाफ ) ... शेक्सपियर इनसाइक्लोपीडिया

इतालवी गणराज्य के झंडे के रंगों में से एक हरा, वर्डे, वर्डी है... एक अद्भुत प्रोविडेंस ने एक व्यंजन नाम वाले व्यक्ति, ग्यूसेप वर्डी को इटली के एकीकरण का प्रतीक और एक संगीतकार बनने के लिए चुना, जिसके बिना ओपेरा जैसा हम जानते हैं वैसा कभी नहीं होता, इसलिए समकालीनों ने उस्ताद को आपके देश की आवाज़ कहा। उनकी रचनाएँ, जो एक पूरे युग को दर्शाती हैं और न केवल इतालवी, बल्कि पूरे विश्व ओपेरा का शिखर बन गईं, सदियों बाद सबसे लोकप्रिय हैं और सर्वश्रेष्ठ संगीत थिएटरों के मंच पर सबसे अधिक प्रदर्शित की जाती हैं। वर्डी की जीवनी से आप सीखेंगे कि संगीतकार का भाग्य कठिन था, लेकिन, जीवन की सभी कठिनाइयों को पार करते हुए, उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए अमूल्य रचनाएँ छोड़ दीं।

हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में एक संक्षिप्त जीवनी और कई रोचक तथ्य पढ़ें।

वर्डी की संक्षिप्त जीवनी

ग्यूसेप वर्डी का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को एक सराय मालिक और एक स्पिनर के गरीब परिवार में हुआ था, जो बुसेटो शहर (अब एमिलिया-रोमाग्ना क्षेत्र में) के पास रोनकोले गांव में रहता था। पांच साल की उम्र में, लड़का संगीत संकेतन का अध्ययन करना और स्थानीय चर्च में ऑर्गन बजाना शुरू कर देता है। पहले से ही 1823 में, युवा प्रतिभा पर एक धनी व्यापारी और साथ ही बुसेटो की फिलहारमोनिक सोसाइटी के सदस्य, एंटोनियो बेरेज़ी की नज़र पड़ी, जो संगीतकार को उनकी मृत्यु तक समर्थन देंगे। उनकी मदद के लिए धन्यवाद, ग्यूसेप व्यायामशाला में अध्ययन करने के लिए बुसेटो चले गए, और दो साल बाद काउंटरपॉइंट सबक लेना शुरू कर दिया। पंद्रह वर्षीय वर्डी पहले से ही एक सिम्फनी के लेखक हैं। 1830 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह युवक अपने संरक्षक के घर में बस गया, जहाँ उसने बरेज़ी की बेटी मार्गेरिटा को गायन और पियानो की शिक्षा दी। 1836 में वह लड़की उनकी पत्नी बन गयी।

वर्डी की जीवनी के अनुसार, मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का उनका प्रयास असफल रहा। लेकिन ग्यूसेप सिर झुकाए बुसेटो नहीं लौट सकता। मिलान में रहकर, वह सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक और ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख विन्सेन्ज़ो लाविग्ना से निजी शिक्षा लेते हैं। एक भाग्यशाली संयोग की बदौलत, उन्हें अपने पहले ओपेरा के लिए ला स्काला से एक ऑर्डर मिला। बाद के वर्षों में, संगीतकार के बच्चे हुए। हालाँकि, खुशी भ्रामक है. डेढ़ साल भी जीवित नहीं रहने पर मेरी बेटी मर जाती है। वर्डी और उसका परिवार मिलान चले गए। इस शहर को उस्ताद की बुलंद महिमा और उसकी सबसे कड़वी क्षति दोनों का गवाह बनना तय था। 1839 में, एक छोटे बेटे की अचानक मृत्यु हो गई, और एक साल से भी कम समय के बाद मार्गेरिटा की भी मृत्यु हो गई। तो, छब्बीस साल की उम्र तक, वर्डी ने अपना पूरा परिवार खो दिया था।

लगभग दो वर्षों तक, वर्डी मुश्किल से अपना गुज़ारा कर पाते थे और संगीत छोड़ना चाहते थे। लेकिन संयोग ने फिर से हस्तक्षेप किया, जिसकी बदौलत नाबुको का जन्म हुआ, जिसके 1842 में प्रीमियर के बाद इसे शानदार सफलता और अखिल-यूरोपीय मान्यता मिली। 40-50 साल रचनात्मकता के मामले में सबसे अधिक उत्पादक थे: वर्डी ने अपने 26 ओपेरा में से 20 लिखे। 1847 से, नाबुको के प्रीमियर में अबीगैल की भूमिका निभाने वाली गायिका ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी संगीतकार की वास्तविक पत्नी बन गईं। वर्डी उसे प्यार से पेपिना बुलाते थे, लेकिन 12 साल बाद ही उन्होंने उससे शादी कर ली। ग्यूसेपिना का उस युग के नैतिक दृष्टिकोण से एक संदिग्ध अतीत था और विभिन्न पुरुषों से तीन बच्चे थे। दंपति की कोई संतान नहीं थी और 1867 में उन्होंने एक छोटी भतीजी को गोद ले लिया।

1851 से, वर्डी, बुसेटो के पास अपनी संपत्ति, संत अगाटा में रहते हैं, कृषि और घोड़े के प्रजनन में लगे हुए हैं। संगीतकार ने अपने देश के राजनीतिक जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया: 1860 में वह पहली इतालवी संसद के सदस्य बने, और 1874 में - रोम में एक सीनेटर। 1899 में, मिलान में बुजुर्ग संगीतकारों के लिए उनके धन से निर्मित एक बोर्डिंग हाउस खोला गया था। वर्डी, जिनकी मृत्यु 27 जनवरी, 1901 को मिलान में हुई थी, को इसी संस्था के तहखाने में दफनाया गया था। वह अपने पेपिना से 13 वर्ष अधिक जीवित रहे... उनका अंतिम संस्कार एक बड़े जुलूस में बदल गया; संगीतकार को उनकी अंतिम यात्रा पर देखने के लिए 200,000 से अधिक लोग आए।

ग्यूसेप वर्डी के बारे में रोचक तथ्य

• जी वर्डी का मुख्य ओपेरा प्रतिद्वंद्वी - रिचर्ड वैगनर - उनका जन्म उसी साल हुआ था, लेकिन 18 साल पहले उनकी मृत्यु हो गई। उल्लेखनीय है कि पिछले कुछ वर्षों में वर्डी ने केवल दो ओपेरा लिखे - " ओथेलो " और " Falstaff " संगीतकार कभी नहीं मिले, लेकिन उनकी नियति में कई अंतर्विरोध हैं। उनमें से एक है वेनिस. इस शहर में प्रीमियर हुए थे" ट्रैविटास " और "", और वैगनर की पलाज्जो वेंड्रामिन कैलेर्गी में मृत्यु हो गई। एफ. वेरफेल की पुस्तक "वर्डी। ओपेरा का एक उपन्यास।"
• संगीतकार के पैतृक गांव को अब आधिकारिक तौर पर रोनकोले वर्डी कहा जाता है, और मिलान कंज़र्वेटरी, जिसमें संगीतकार कभी प्रवेश नहीं कर पाए थे, का नाम भी उनके नाम पर रखा गया है।
• संगीतकार के पांचवें ओपेरा, अर्नानी ने वर्डी को एक रिकॉर्ड शुल्क दिलाया, जिससे उन्हें अपनी संपत्ति खरीदने के बारे में सोचने का मौका मिला।
• ब्रिटेन की महारानी विक्टोरिया ने द हाईवेमेन के प्रीमियर में भाग लेते हुए अपनी डायरी में लिखा कि संगीत "शोरगुल वाला और साधारण" था।
• उस्ताद ने ठीक ही रिगोलेटो को युगल का ओपेरा कहा है, जो लगभग पूरी तरह से अरिया और पारंपरिक कोरल फ़ाइनल से रहित है।
• ऐसा माना जाता है कि हर ओपेरा हाउस मंच का खर्च वहन नहीं कर सकता” परेशान करनेवाला " या " मुखौटा नृत्य ”, चूँकि दोनों को एक साथ चार शानदार आवाज़ों की आवश्यकता होती है - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, टेनर और बैरिटोन।
• आंकड़े बताते हैं कि वर्डी सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला ओपेरा संगीतकार है, और ला ट्रैविटा ग्रह पर सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला ओपेरा है।
• "विवा वर्डी" संगीतकार का उत्सव और इटली के एकीकरण के समर्थकों के लिए एक संक्षिप्त नाम है, जहां वर्डी का अर्थ था: विटोरियो इमानुएल रे डी'इटालिया (विक्टर इमैनुएल - इटली के राजा)।

• वहाँ दो हैं डॉन कार्लोस» - फ्रेंच और इतालवी। वे न केवल लिब्रेटो की भाषा में भिन्न हैं, वास्तव में वे ओपेरा के दो अलग-अलग संस्करण हैं। तो किसे "प्रामाणिक" "डॉन कार्लोस" माना जाता है? इस प्रश्न का स्पष्ट रूप से उत्तर देना असंभव है, क्योंकि पेरिस प्रीमियर में प्रस्तुत संस्करण और दो दिन बाद दूसरे प्रदर्शन में प्रस्तुत संस्करण के बीच भी अंतर हैं। एक नहीं, बल्कि कम से कम तीन इतालवी संस्करण हैं: पहला, 1872 में नेपल्स में उत्पादन के लिए बनाया गया, 1884 में ला स्काला के लिए चार-अभिनय संस्करण, 1886 में मोडेना में प्रदर्शन के लिए बैले के बिना पांच-अभिनय संस्करण। आज डिस्क पर सबसे प्रसिद्ध, प्रदर्शित और प्रकाशित क्लासिक फ्रेंच संस्करण और "मिलानीज़" इतालवी संस्करण हैं।
• 1913 से, वार्षिक ओपेरा उत्सव एरेना डि वेरोना वेरोना के प्राचीन रोमन एम्फीथिएटर में आयोजित किया जाता रहा है। पहला उत्पादन था " ऐदा"वर्डी की शताब्दी के सम्मान में। 2013 में, "आइडा" वर्षगांठ उत्सव कार्यक्रम का केंद्र भी था।

ग्यूसेप वर्डी की कृतियाँ

पहला ओपेरा "ओबेरटो, काउंट डि सैन बनिफ़ैसियो", को ला स्काला में एक चैरिटी प्रदर्शन के लिए उत्पादन के लिए अनुमोदित किया गया था। इसका प्रीमियर सफल रहा और थिएटर ने तीन और ओपेरा के लिए होनहार लेखक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। लेकिन अगला, "किंग फ़ॉर ए डे", एक विनाशकारी असफलता थी। वर्डी को यह काम अविश्वसनीय कठिनाई से दिया गया था। अपने बच्चे और पत्नी को दफनाने के बाद आप एक कॉमिक ओपेरा कैसे लिखते हैं? संगीतकार द्वारा अनुभव किया गया सारा दर्द नबूकदनेस्सर की नाटकीय बाइबिल कहानी के संगीत में अपना रास्ता खोज लिया। सड़क पर ला स्काला इम्प्रेसारियो से गलती से मिलने के बाद वर्डी को टेमिस्टोकले सोलेरा की लिब्रेटो की पांडुलिपि प्राप्त हुई। और पहले तो वह मना करना चाहता था, लेकिन कथानक ने उस पर इतना कब्जा कर लिया कि संगीत ने "नाबूको"एक बहुत बड़ी घटना बन गई. और इसका कोरस "वा, पेंसिएरो" इटली के अनौपचारिक गान में बदल गया, जिसे इटालियंस आज भी दिल से जानते हैं।

उन्हें नबूको की सफलता को दोहराने के लिए बुलाया गया था "प्रथम धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स", जिसे ला स्काला ने एक साल बाद जनता के सामने पेश किया। और एक साल बाद, ओपेरा का प्रीमियर हुआ, जो एक अन्य प्रतिष्ठित और प्रभावशाली थिएटर के अनुरोध पर लिखा गया था - वर्डी, वेनिस ला फेनिस के लिए बनाया गया था "एर्नानी", जो संगीतकार और वेनिस के लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को मारिया पियावे के बीच पहला सहयोग बन गया, जिसके साथ वे सात और रचनाएँ बनाएंगे। "एर्नानी" ने दर्शकों से अपनी पिछली रचनाओं की तुलना में बिल्कुल अलग संगीतमय भाषा में बात की। यह व्यक्तित्व और जुनून के बारे में एक कहानी थी, जिसे इतनी स्पष्टता और प्रामाणिकता से व्यक्त किया गया था कि इसे सही मायने में पहला "वर्डी" ओपेरा कहा जाता है। जिसमें उसके रचयिता की अनूठी लेखकीय शैली का निर्माण हुआ। इस शैली को बाद के कार्यों द्वारा समेकित किया गया: "दो फोस्करी"और "जोआन की नाव".

उन वर्षों का तीसरा सबसे महत्वपूर्ण इतालवी थिएटर नीपोलिटन सैन कार्लो था, जिसके लिए वर्डी ने 1845 में लिखा था "अलजीरा"वोल्टेयर की इसी नाम की त्रासदी पर आधारित। यह प्रसिद्ध लिब्रेटिस्ट साल्वाटोर कैम्मारानो के साथ सह-लिखित कार्य था। हालाँकि, ओपेरा उनके लिए कठिन और प्रेरणा के बिना था; वह बहुत बीमार थे। शायद इसीलिए उनका मंचीय जीवन छोटा था। बहुत बाद में, उस्ताद ने इसे शायद अपनी सबसे असफल रचना के रूप में पहचाना। प्रीमियर को वेनिस में सबसे अच्छा स्वागत मिला "अत्तिला" 1846 में, हालाँकि इसके निर्माण से भी संगीतकार को रचनात्मक संतुष्टि नहीं मिली। "मेरे कारावास के वर्ष" - इस प्रकार वह स्वयं 43-46 की अवधि का वर्णन करते हैं, जब उन्होंने 5 ओपेरा लिखे थे।

वर्डी की जीवनी से हमें पता चलता है कि थोड़े समय के लिए ठीक होने के बाद, संगीतकार ने एक साथ दो ओपेरा अपनाए: "मैकबेथ"फ्लोरेंस के लिए और "लुटेरे"लंदन के कोवेंट गार्डन के लिए. और, अगर वह पहले पर उत्साह से काम करता है, तो दूसरा एक और बोझ बन जाता है। अगला प्रकट होता है "कोर्सेर"और "लेग्नानो की लड़ाई", उस्ताद द्वारा ब्रावुरा-वीर कार्यों की श्रृंखला को पूरा करना। "लुईस मिलर" 1849 में मंचित, "अर्नानी" की थीम की अगली कड़ी बन गई, जिसमें मानवीय नियति और भावनाएँ सामने आती हैं। वर्डी की वास्तविक शैली का उद्भव उनके अगले कार्य द्वारा समेकित हुआ, "स्टिफ़ेलियो", और आज तक अल्पज्ञात, पूरी तरह से, तथापि, अवांछनीय रूप से। इसके समानांतर, संगीतकार अपनी पहली निस्संदेह उत्कृष्ट कृति "" की रचना करना शुरू करता है।

1851 में वेनिस में इसके प्रीमियर के बाद से, दुनिया भर के सिनेमाघरों में इसका मंचन कभी बंद नहीं हुआ। वर्डी ने विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग अम्यूज़ेज़ सेल्फ" का कथानक लिया, जिसे कथानक की अनैतिकता के कारण स्थानीय सेंसर द्वारा पेरिस के मंच से हटा दिया गया था। ओपेरा को भी लगभग उसी भाग्य का सामना करना पड़ा, लेकिन पियावे ने कथानक को संपादित किया, और प्रदर्शन दर्शकों के लिए जारी किया गया, जिससे ओपेरा की कला में लगभग एक क्रांति हो गई: ऑर्केस्ट्रा अब एक सहायक उपकरण के रूप में नहीं बजाया गया, इसकी ध्वनि अभिव्यंजक और जटिल हो गई। "रिगोलेटो" एक अभिन्न नाटकीय कहानी बताता है, कथा की रूपरेखा को अलग-अलग एरिया में तोड़े बिना। ओपेरा तथाकथित "रोमांटिक त्रयी" को खोलता है, जिसे "इल ट्रोवाटोर" और "ला ट्रैविटा" द्वारा जारी रखा गया है।

"परेशानी" 1853 में रोम में मंचित, वर्डी के जीवनकाल के दौरान सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक बन गया। यह अद्भुत धुनों का असली खजाना है। "इल ट्रोवाटोर" इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि मुख्य भागों में से एक मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखा गया था, एक आवाज़ जिसे आमतौर पर छोटी भूमिकाएँ दी जाती थीं। इसके बाद, संगीतकार कम महिला आवाज के लिए शानदार नायिकाओं की एक पूरी गैलरी तैयार करेगा: उलरिका, इबोली, एमनेरिस। इस बीच, उस्ताद की कल्पना को एलेक्जेंडर डुमास के बेटे "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" के हाल ही में जारी नाटक के कथानक ने पहले ही पकड़ लिया है - जो प्रेम और आत्म-बलिदान की एक दुखद कहानी है। वर्डी ने इस ओपेरा पर जमकर काम किया और संगीत 40 दिनों में पूरी तरह से लिखा गया। "ला ट्रैविटा"- यह एक महिला की पूजा है, शायद यह वर्डी का अपने साथी ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी के प्रति रचनात्मक समर्पण है। इसकी कल्पना करना कठिन है, लेकिन यह उत्कृष्ट कृति ला फेनिस में प्रीमियर में ज़बरदस्त विफलता थी। जनता इस बात से नाराज़ थी कि ओपेरा की नायिका एक गिरी हुई महिला थी, इसके अलावा, दूर के युग की नहीं, बल्कि उनकी समकालीन थी। हालाँकि, वर्डी इस उपद्रव को पहले की तुलना में अधिक शांति से लेता है - उसे अपने संगीत पर भरोसा है, इसकी प्रतिभा इसके निर्माता की पूरी तरह से रक्षा करती है। और उस्ताद फिर से सही साबित हुआ: केवल एक वर्ष बीत जाएगा और, एक छोटे से संपादन से गुजरने के बाद, ला ट्रैविटा विजयी रूप से वेनिस के मंच पर लौट आएगा।

अगला ऑर्डर पेरिस से आया और 1855 में ग्रैंड ओपेरा का मंचन हुआ "सिसिलियन वेस्पर्स"प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार यूजीन स्क्राइब के लिब्रेटो पर आधारित। यह ओपेरा इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि संगीतकार फिर से गुलामों से आज़ादी की बात करता है, दरअसल, अपने इटली की आज़ादी के बारे में, जिसमें क्रांतिकारी भावनाएँ पक रही हैं। अगले वर्ष सृजन में व्यतीत हुए "सिमोन बोकेनेग्रा", जो एक कठिन भाग्य का सामना करता है। उस्ताद की सबसे महत्वाकांक्षी योजनाओं में से एक, उनके सबसे गहरे ओपेरा में से एक, उनके सबसे महत्वपूर्ण में से एक को 1857 के वेनिस उत्पादन के बाद जनता के बीच सफलता नहीं मिली। इसका कारण शायद राजनीतिक लाइन पर केंद्रित धूमिल, अंधकारमय कथानक और अवसादग्रस्त पात्र थे। आलोचकों ने संगीतकार की उनके भारी संगीत, सामंजस्य के साहसिक संचालन और कठोर गायन शैली के लिए आलोचना की। बीस साल से अधिक समय बीत जाएगा, और वर्डी इसे पूरी तरह से नए सिरे से तैयार करते हुए, बोकेनेग्रा लौट आएगा। एरिगो बोइटो के लिब्रेटो के साथ यह नया संस्करण आज भी सिनेमाघरों में चलता है।

वर्डी अगली बार स्क्रिबा के कथानक की ओर मुड़ता है। चुनाव गिर गया "मुखौटा नृत्य"- स्वीडिश राजा गुस्ताव III की मृत्यु की कहानी। सेंसर ने लिब्रेटो को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि एक धोखेबाज पति द्वारा एक शाही व्यक्ति की हत्या को मंच पर दिखाना अकल्पनीय था, और यहां तक ​​कि हाल ही में हुआ कुछ भी (वास्तविक घटना 1792 में हुई थी)। परिणामस्वरूप, लिब्रेटो को बदलना पड़ा - कार्रवाई को अमेरिका में स्थानांतरित कर दिया गया, और बोस्टन के गवर्नर, रिचर्ड, ईर्ष्यालु व्यक्ति का शिकार हो गए। रोम में उत्पादन के बाद सफलता आश्चर्यजनक थी; ओपेरा जल्दी ही "हिट" में बिक गया जिसे सड़क पर राहगीर भी गुनगुनाते रहे। 1861 में, वर्डी अंततः सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल थिएटर के एक और प्रस्ताव पर सहमत हुए और उसी वर्ष के अंत में उत्पादन के लिए रूसी राजधानी पहुंचे। "नियति की शक्तियाँ", जिसका प्रीमियर, कई कारणों से, 10 नवंबर, 1862 तक विलंबित हो गया। हालाँकि, ओपेरा अपनी खूबियों की तुलना में संगीतकार के नाम के कारण अधिक सफल रहा। फिर भी, अपने जटिल कथानक और कुछ हद तक पुराने जमाने की महाकाव्य कथा के बावजूद, ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनी ने वर्डी के जीवनकाल के दौरान खुद को एक निस्संदेह सफलता के रूप में स्थापित किया।

कई साल बीत जाते हैं, जिसे संगीतकार संत अगाटा में नियमित ग्रामीण काम-काज करने और मैकबेथ पर दोबारा काम करने में बिताता है। केवल 1866 में वर्डी ने एक नया काम संभाला, जो उनका सबसे लंबा और सबसे महत्वाकांक्षी काम बन गया। प्राथमिक स्रोत फिर से शिलर का नाटक है, इस बार - "डॉन कार्लोस". लिब्रेटो फ़्रेंच में बनाया गया है, क्योंकि इसका ग्राहक पेरिस ग्रैंड ओपेरा है। वर्डी लंबे समय तक और लगन से काम करता है, लेकिन प्रीमियर को जनता और आलोचकों से शीतलता मिलती है। पेरिस ने डॉन कार्लोस की असामान्य संगीत शैली की सराहना नहीं की; विश्व मंचों पर ओपेरा की विजयी यात्रा 1867 में उसी चीज़ के लंदन उत्पादन के साथ शुरू हुई।

नवंबर 1870 में, उस्ताद ने मिस्र सरकार द्वारा नियुक्त ओपेरा को पूरा किया। "आइडा"काहिरा में और कुछ ही महीनों बाद - ला स्काला में आता है। इटालियन प्रीमियर संगीतकार के लिए एक बिना शर्त जीत थी, और वह इसे अपने ओपेरा करियर का एक उपयुक्त अंत मानते हैं। 1873 में, लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी, जिनकी वर्डी प्रशंसा करते थे, की मृत्यु हो गई। उनकी, साथ ही रॉसिनी की याद में, जिनकी कुछ साल पहले मृत्यु के लिए संगीतकार ने अंतिम संस्कार का हिस्सा बनाया था, वर्डी ने एक रिक्विम लिखा, इसे दो महान समकालीनों को समर्पित किया।

ऐडा के बाद वर्डी को थिएटर में वापस लाना आसान नहीं था। केवल शेक्सपियर का कथानक ही ऐसा कर सकता है, "ओथेलो". 1879 से, उस्ताद एरिगो बोइतो के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा पर काम कर रहे हैं, जो 19वीं सदी की सबसे जटिल टेनर भूमिकाओं में से एक है। ओथेलो में, वर्डी की महारत अपनी पूर्णता पाती है; उनका संगीत कभी भी नाटकीय आधार के साथ इतना अविभाज्य रूप से जुड़ा नहीं रहा है। छह साल बाद, अस्सी वर्षीय संगीतकार एक कॉमिक ओपेरा की रचना करके मंच से वास्तविक विदाई लेने का फैसला करेंगे - उनकी जीवनी में दूसरा, जो लगभग आधी सदी में पहले से अलग हो गया था। कथानक, फिर से शेक्सपियरियन, बोइटो द्वारा सुझाया गया था। वर्डी, जिन्होंने कई वर्षों तक एक नायाब नाटकीय मास्टर के रूप में ख्याति प्राप्त की, अपने करियर के अंत में खुद को एक कॉमेडी मास्टर के रूप में भी स्थापित कर रहे थे। संगीतकार के काम की परिणति ओपेरा थी "फालस्टाफ", जीवन के ऐसे आनंद से भरा हुआ जो वास्तव में केवल कला के महानतम कार्यों में ही पाया जाता है।

वर्डी के संगीत वाली फिल्मों की सूची अंतहीन है; उनमें से एक हजार से अधिक हैं, नवीनतम और सबसे लोकप्रिय:

• ला ला लैंड (2016)
• 007: स्पेक्टर (2015)
• मैं शुरुआत हूं (2014)
• जैंगो अनचेन्ड (2012)
• मेडागास्कर 3 (2012)
• गोधूलि (2008)

आइए वर्डी के ओपेरा के कई दिलचस्प फिल्म रूपांतरणों पर नजर डालें:

• सोफिया लॉरेन ने 1953 में इसी नाम की फिल्म में ऐडा की भूमिका निभाई; रेनाटा टेबाल्डी ने उनके लिए गाना गाया।
• 1982 में, टेरेसा स्ट्रैटास और प्लासीडो डोमिंगो के साथ फ्रेंको ज़ेफिरेली की अद्भुत फिल्म "ला ट्रैविटा" रिलीज़ हुई - सुंदर, स्टाइलिश, अविश्वसनीय रूप से विश्वसनीय पात्रों के साथ, ओपेरा दिखावा से रहित।
• डोमिंगो और ज़ेफिरेली का रचनात्मक मिलन चार साल बाद ओथेलो के फिल्म रूपांतरण पर काम में जारी रहा।
• ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों में फिल्माई गई 2010 की फिल्म "रिगोलेटो इन मंटुआ" में रिगोलेटो की बैरिटोन भूमिका में डोमिंगो का परिवर्तन दिलचस्प है।

इसके विपरीत, वर्डी की जीवनी पर आधारित बहुत सी फिल्में नहीं हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध 1982 की इतालवी मिनीसीरीज वर्डी है, जिसमें शीर्षक भूमिका ब्रिटिश अभिनेता रोनाल्ड पिकअप ने निभाई थी, और प्रसिद्ध बैलेरीना कार्ला फ्रैसी ने ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी की भूमिका निभाई थी। यह चित्र वर्डी के व्यक्तित्व और उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं पर एक व्यापक नज़र डालता है, जो न केवल संगीतकार के जीवन के साथ, बल्कि पूरे यूरोप के भाग्य के साथ भी जुड़ा हुआ है। रेनाटो कैस्टेलानी ने वर्डी का एक त्रि-आयामी फिल्म चित्र बनाया; फिल्म में उनके पत्रों और उनके समकालीनों के संस्मरणों से उस्ताद के सच्चे शब्द शामिल हैं। रोनाल्ड पिकअप ने उन्मत्त प्रतिभा के विस्फोटक, अक्सर उदास, लेकिन सरल और ईमानदार चरित्र को सटीक रूप से व्यक्त किया।

फैशन बदलता है, दशक बीत जाते हैं, लेकिन संगीत वर्दीइससे न केवल लोकप्रियता कम होती है, बल्कि अधिक से अधिक नए श्रोता भी मिलते हैं। उसका रहस्य क्या है? तथ्य यह है कि यह कालातीत है और मानवीय भावनाओं की भाषा बोलता है, जो इसे सुनने वाला हर व्यक्ति समझ सकता है, चाहे वह किसी भी राष्ट्र, धर्म या संस्कृति का हो। वह हमसे प्यार करती है और संदेह करती है, सहानुभूति रखती है और सांत्वना देती है, हंसती है और हमारे साथ आनंद मनाती है। शायद ऐसे कठिन भाग्य के कारण ही संगीतकार ने कई पीढ़ियों को अपनी अमर प्रतिभा से परिचित होने की अविश्वसनीय खुशी दी।

वीडियो: वर्डी के बारे में एक फिल्म देखें

ग्यूसेप वर्डी और रिसोर्गिमेंटो की संस्कृति

समकालीनों ने वर्डी को "इतालवी क्रांति का उस्ताद" उपनाम दिया। ग्यूसेप मैज़िनी ने उन्हें लिखा: "गैरीबाल्डी और मैं राजनीति में क्या करते हैं, और हमारे पारस्परिक मित्र एलेसेंड्रो मंज़ोनी कविता में करते हैं, आप संगीत में करते हैं और हम सभी लोगों की सर्वोत्तम सेवा कर सकते हैं।" रॉसिनी और वर्डी दोनों ने हमेशा ऐसा संगीत रचा जो प्रासंगिक और उनके समय के अनुरूप था। उनके काम राजनीतिक संकेतों से भरे हुए थे, लेकिन सेंसरशिप कुछ नहीं कर सकी और जनता खुशी से झूम उठी। वर्डी के ओपेरा "अत्तिला" के प्रदर्शन के दौरान, दर्शकों ने विशेष रूप से निम्नलिखित प्रकरण को नोट किया: कमांडर एटियस प्रसिद्ध हूण से कहते हैं: "ब्रह्मांड को अपना होने दो - इटली मेरा रहेगा!" और दर्शक उत्साह से चिल्लाये - "इटली हमारे लिए!" ओपेरा "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" देश के सांस्कृतिक और राजनीतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गया। विशेष रूप से यह देखते हुए कि यह रिसोर्गिमेंटो का चरमोत्कर्ष था।

वेर्डी कुछ कलात्मक आंदोलनों (यथार्थवाद या रूमानियत) की ओर आकर्षित नहीं हुए, उन्होंने खुद को उनके सौंदर्यशास्त्र के प्रति प्रतिबद्ध नहीं किया, उन्होंने बस उस शैली में लिखा जिसमें उन्होंने एक निश्चित अवधि में सोचा था। विरोधाभासों और संघर्षों की विविधता में जीवन - यही लेखक का रचनात्मक श्रेय था। गंभीर सामाजिक उथल-पुथल के समय रहते हुए, वर्डी ने सहज रूप से आध्यात्मिक सद्भाव की ओर रुख किया। उन्होंने दावा किया कि कला में जो कुछ भी सुंदर है, वह उन्हें पसंद है। उन्होंने केवल यह दोहराया कि "उबाऊ थिएटर सबसे खराब संभव है" और यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके ओपेरा के लिब्रेटो तीव्र नाटकीय स्थितियों से भरे हुए थे, जिसमें मनुष्य एक दिलचस्प तरीके से प्रकट होंगे और शिक्षाप्रद तरीका। पात्र। कहानी ने यथार्थवाद में उनकी विशेष रुचि प्रदर्शित की। वर्डी आकर्षक प्रभावों, विरोधाभासों और हिंसक स्वभाव की अभिव्यक्तियों से नहीं कतराते थे। उनकी तुलना या तो होमर और शेक्सपियर से की गई, फिर दांते, सर्वेंट्स या माइकल एंजेलो से...

वर्डी (1813-1901) ने 26 ओपेरा छोड़े, जिनमें "नाबुको" और "द बैटल ऑफ लेग्नानो", "एर्नानी" और "मैकबेथ", "लुईस मिलर" (40 के दशक के ओपेरा), "रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा" और शामिल हैं। "इल ट्रोवाटोर", "सिसिलियन वेस्पर्स", "साइमन बोकेनेग्रा" और "अन बैलो इन मसचेरा" (50 के दशक), "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और "डॉन कार्लोस" (60 के दशक), "आइडा" (70 के दशक), "ओथेलो ” (80 के दशक), “फालस्टाफ” (90 के दशक)।

ये कार्य न केवल वेर्डी के कार्य में महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं, बल्कि ओपेरा शैली के विकास और 19वीं शताब्दी के संगीत के संपूर्ण इतिहास के संदर्भ में भी महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं।

कई नाटककारों और लेखकों में जिनके साथ वर्डी को सहयोग करना पड़ा या जिनके काम के लिए वह लगातार संपर्क करते रहे, उनमें शेक्सपियर, शिलर और ह्यूगो के साथ-साथ उनके नियमित लिब्रेटिस्ट फादर भी शामिल थे। पियावे और एरिगो बोइटो। वे उसकी आवश्यकताओं और प्राथमिकताओं को जानते थे। यदि हम वर्डी के ओपेरा के संगीत पक्ष पर विचार करते हैं, तो उनकी शैली को बेल कैंटो की भावना में व्यापक सांस लेने वाली धुनों, अभिव्यंजक माधुर्य, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य स्थितियों, भव्य कोरल दृश्यों की विशेषता है, जिनका नाटक में महत्व प्राचीन गायक मंडल के कार्यों से मिलता जुलता है।

वर्डी यूरोप के संगीतमय जीवन में शौकिया तौर पर आये थे। उन्होंने अपना करियर कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट के एक विनम्र छात्र के रूप में शुरू किया। वह उत्तरी इटली में परमा (25 किमी) के पास बुसेटो शहर के पास रोनकोली गांव में एक शराब व्यापारी के गरीब परिवार से आया था।

छोटी उम्र से, वर्डी ने एंटोनियो बरेज़ी की व्यापारी फर्म में अकाउंटेंट के रूप में काम किया। शौकिया संगीतकार बरेज़ी के घर में एकत्र हुए, और वर्डी ने उन्हें भागों को सीखने, नोट्स की नकल करने और रिहर्सल में भाग लेने में मदद की। कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट फर्डिनेंडो प्रोवेसी ने युवक को संगीत साक्षरता की बुनियादी बातों से परिचित कराया और संगीत के क्षेत्र में वर्डी के शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की। तभी उन्होंने रचना करना शुरू किया, लेकिन फिर भी शौकिया तौर पर। वर्डी को व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त करने और अपनी प्रतिभा विकसित करने में सक्षम होने के लिए, उसे मिलान कंज़र्वेटरी में भेजना आवश्यक था। यात्रा और पहले दो वर्षों के लिए - बरेज़ी की सदस्यता और सक्रिय भागीदारी के माध्यम से सभी बुसेटो द्वारा धन एकत्र किया गया था। इसलिए वर्डी को अपने साथी देशवासियों से मामूली छात्रवृत्ति और बरेज़ी से अनुदान प्राप्त हुआ। लेकिन उन्हें प्रवेश देने से मना कर दिया गया - कोई पूर्व व्यावसायिक शिक्षा नहीं थी और वर्डी ने ट्यूटर्स की तलाश शुरू कर दी। विन्सेन्ज़ो लाविग्ना (टीट्रो अल्ला स्काला के संगीतकार) ने युवक की शिक्षा में अंतराल को भरने का बीड़ा उठाया और इसके अलावा, उन्होंने उसे मुफ्त में प्रदर्शन में भाग लेने की अनुमति दी। यह फिलहारमोनिक की तरह ही सबसे अच्छा स्कूल था। उन्होंने जल्द ही उसके प्रदर्शनों की सूची को दिल से सीख लिया और अचानक वर्डी को जोसेफ हेडन के भाषण "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" के रिहर्सल (और फिर संगीत कार्यक्रम) में कंडक्टर की जगह लेनी पड़ी। उपहास से भरपूर प्रांतीय को रिहर्सल के अंत तक हार्दिक तालियाँ मिलीं और मिलान का उच्च समाज एक नए नाम - ग्यूसेप वर्डी से परिचित हो गया। फिलहारमोनिक सोसाइटी के प्रमुख, पी. मैसिनी ने वर्डी को ओपेरा "ओबर्टो, काउंट बोगिफेसियो" प्रस्तुत करने के लिए नियुक्त किया। घर लौटने पर, वर्डी को अपनी छात्रवृत्ति का भुगतान करना पड़ा। उन्होंने सिटी कम्यून में एक कंडक्टर के रूप में एक पद प्राप्त किया, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करना शुरू किया, अपनी प्यारी लड़की, बरेज़ी की बेटी, मार्गेरिटा से शादी की और वर्जीनिया इसिलियो के पिता बने। वर्डी ने कोरस और गाने, मार्च और नृत्य की रचना की, लेकिन उन्होंने ओपेरा पर काम करने में बहुत सारी ऊर्जा खर्च की। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, 1839 तक वर्डी ने मैसिनी के सहयोग से उत्पादन की तैयारी शुरू कर दी। प्रीमियर 17 नवंबर को हुआ और सफल रहा - ओपेरा का मंचन मिलान और ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में किया गया था। लेकिन वर्डिक परिवार में कॉमेडी "द किंग फॉर ए ऑवर" ("द इमेजिनरी स्टैनिस्लाव") के ऑर्डर को लेकर न केवल खुशी और उत्साह था, बल्कि दुख भी था - एक के बाद एक, वर्डी ने अपनी पत्नी, बेटी और बेटे को खो दिया। ऐसे में उन्हें एक कॉमिक ओपेरा की रचना करनी पड़ी, जिसका हश्र असफलता ही हुआ। ओपेरा की आलोचना की गई और संगीतकार अवसाद से उबर गया। वह रचना करने या काम करने में असमर्थ होने के कारण मिलान में घूमते रहे, जब तक कि थिएटर में उन्हें जबरन नए ओपेरा "नेबुचदनेस्सर" के लिए लिब्रेटो नहीं दिया गया (इटली में बेबीलोन के राजा का नाम छोटा करके नबूको कर दिया गया)। धीरे-धीरे, कथानक ने युवा संगीतकार को मोहित कर लिया और वह अनिच्छा से, काम में शामिल हो गया। 1841 की शरद ऋतु में, स्कोर पूरा हो गया, और प्रीमियर अगले वर्ष 9 मार्च को ला स्काला के सर्वश्रेष्ठ गायकों की भागीदारी के साथ हुआ। दर्शकों ने खड़े होकर तालियाँ बजाईं - ज़ोर-ज़ोर से, उत्साह से, मानो उन्हें अतीत की असफलता याद ही न हो। 9 महीनों में ओपेरा का 65 बार प्रदर्शन किया गया और यदि यह तब अस्तित्व में होता तो यह परिणाम गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल होता। सफलता का कारण बाइबिल का कथानक नहीं था, बल्कि लिबरेटिस्ट ए. सोलेरा की प्रतिभा और संगीतकार द्वारा उस समय की देशभक्ति की भावना में लिब्रेट्टो का कुशल वाचन था। वर्डी ने बाइबिल की घटनाओं को उसी भावना से आधुनिक बनाया जैसे 15वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल के चित्रकारों ने किया था। 1843 से, इटली ने नाबुको के कैदियों के गायन को अपने राष्ट्रगान के रूप में रखने का सपना देखा है - और अभी भी इसका सपना देखता है, फिलहाल ग्यूसेप गैरीबाल्डी के "मामेला" से संतुष्ट है।

वर्डी देशभक्तों के समूह - माफ़ी परिवार का सदस्य बन गया। उन्होंने क्लेरिना की मृत्यु तक उनके साथ पत्र-व्यवहार किया और उनके पति, अनुवादक एंड्रिया के साथ उनकी मित्रता रही और उन्होंने उनकी कविताओं पर आधारित दो रोमांसों की रचना की। इसके बाद, ए. माफ़ी ने शिलर के "द रॉबर्स" पर आधारित वर्डी के लिए एक लिब्रेटो लिखा।

वर्डी ने अपने चौथे ओपेरा, "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" की रचना टॉमासो ग्रासी की कविता "गिसेल्डा" पर आधारित सोलेरा के एक लिब्रेटो में की। यह कविता टॉर्काटो टैसो द्वारा "लिबरेटेड जेरूसलम" के एक खंड के रूपांतरण पर आधारित थी। जिस प्रकार "नाबुको" से बेबीलोन में बंदी यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस था, उसी तरह "लोम्बार्ड्स" में क्रूसेडर्स का मतलब कार्बोनरी था। इससे पूरे देश में ओपेरा को भारी सफलता मिली, हालाँकि ऑस्ट्रियाई सेंसरशिप ने प्रस्तुतियों के दौरान सोलेरा और वर्डी के लिए बहुत परेशानी पैदा की। प्रीमियर 11 फरवरी, 1843, 1843 को हुआ और एक राजनीतिक प्रदर्शन के साथ समाप्त हुआ, जिसमें मिलानी ओपेरा के पात्रों की उग्र अरिया और विशेष रूप से क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस - स्वतंत्रता के लिए लड़ने के आह्वान से प्रेरित थे। "द लोम्बार्ड्स" की प्रस्तुतियों की विजय रूस तक भी पहुंची। वर्डी का नाम पूरे इटली में सुनाई दिया, सभी प्रमुख थिएटरों ने उन्हें चुनने के लिए आदेश भेजे। अब से, वेनिस के लिब्रेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे वर्डी के सबसे करीबी सहयोगी बन गए हैं। उन्होंने संगीतकार को नाटक अर्नानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार दिया, जो 1830 में पेरिस में सफल रहा। विक्टर ह्यूगो के रोमांटिक उत्साह और स्वतंत्रता के प्यार ने वर्डी को उदासीन नहीं छोड़ा और कुछ ही महीनों में उन्होंने एक सांस में अपनी "अर्नानी" की रचना की (9 मार्च, 1844 को वेनिस के "ला फेनिस" के लिए)। उत्पीड़ित नायक की नेक उपस्थिति देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिलाती थी, और षड्यंत्रकारियों के कोरस में प्रतिरोध, वीरता और साहस की महिमा का आह्वान था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ओपेरा ऑस्ट्रियाई संरक्षक के खिलाफ इटालियंस के राजनीतिक विरोध का कारण भी बन गया।

उन वर्षों में, वर्डी ने एक जोरदार रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर के बाद प्रीमियर हुआ। बायरन की त्रासदी पर आधारित उनका छठा ओपेरा, "द टू फोस्करी" (3 नवंबर, 1844) का मंचन रोम के अर्जेंटीना थिएटर में किया गया था। इसके बाद सोलेरा (मिलान, 15 फरवरी, 1845) के लिब्रेट्टो के साथ शिलर द्वारा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित "जियोवाना डी * आर्को" शीर्षक भूमिका में एर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के साथ आई। नेपल्स ने वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित ओपेरा अलज़िरा का आनंद लिया (इसकी सफलता अल्पकालिक थी)। अप्रत्याशित रूप से, वर्डी ने अल्पज्ञात जर्मन नाटककार त्साचरियास वर्नर की त्रासदी "अत्तिला - हूणों का राजा" की ओर रुख किया और वर्डी के 9वें ओपेरा "अत्तिला" का प्रीमियर उत्साह और देशभक्ति के उत्साह के तूफान के साथ "ला फेनिस" में हुआ। कलाकार स्वयं (17 मार्च, 1846)।

लेकिन 34 वर्षीय वर्डी का एक पोषित सपना था - शेक्सपियर के कम से कम एक कथानक का उपयोग करना, जिसे वह अपना आदर्श मानते थे, एक ओपेरा लिखने के लिए। अवसर स्वयं प्रस्तुत हुआ - 10वां ओपेरा "मैकबेथ" था और इसका प्रीमियर उस शहर में हुआ जो वर्डी को बहुत पसंद था - फ्लोरेंस में (14 मार्च, 1847)। सफलता की लहर वेनिस तक पहुंच गई और अचानक दर्शकों ने एक शक्तिशाली कोरस में एक पात्र के शब्दों को उठाया: "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया..."

1847 की गर्मियों में, शिलर की द रॉबर्स का प्रीमियर लंदन में हुआ और वर्डी ने पहली बार विदेश यात्रा की। वह लंदन और पेरिस में रहते थे जब 1848 आया - यूरोप मखमली क्रांतियों से नहीं, बल्कि इटली - सिसिली में पलेर्मो विद्रोह से हिल गया था। "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो" और "साइमन बोकेनेग्रा" के विपरीत, बायरन का "कोर्सेर" लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। लेगानो की लड़ाई ने इटली के सुदूर अतीत की घटनाओं को पुनर्जीवित कर दिया: 1176 में लोम्बार्ड्स द्वारा फ्रेडरिक बारब्रोसा की जर्मन सेना की हार। रोमन, जिन्होंने फरवरी 1849 में गणतंत्र की घोषणा की, अपने राष्ट्रीय झंडे के साथ "द बैटल ऑफ लेग्नानो" के प्रीमियर में आए। और वर्डी पहले से ही नेपल्स के लिए शिलर पर आधारित "कनिंग एंड लव" तैयार कर रहा था, जिसे बाद में ओपेरा "लुईस मिलर" कहा गया। लिब्रेटो को वर्ग असमानता और निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित किया गया था। ओपेरा वीर नहीं, बल्कि गेय और रोजमर्रा का निकला, और पात्र नायक नहीं, बल्कि सामान्य लोग थे।

इस बीच, वर्डी ने पुनर्विवाह किया और 1850 की शुरुआत में बुसेटो के पास संत अगाटा एस्टेट खरीद लिया। उसी समय, उन्होंने यूरोप भर में यात्रा करना जारी रखा, लेकिन अपने जीवन के अंत तक वह सर्दियों को छोड़कर, जब वह जेनोआ और मिलान के बीच यात्रा करते थे, संपत्ति पर रहते थे। उन्होंने स्टिफ़ेलियो की रचना की, लेकिन सदी के मध्य को उनके काम में सबसे हड़ताली ओपेरा - रिगोलेटो, ट्रोवाटोर (ट्रोवाटोर) और ला ट्रैविटा द्वारा चिह्नित किया गया था। उसने डेढ़ साल के दौरान उन्हें एक के बाद एक बनाया।

"रिगोलेटो" का साहित्यिक स्रोत नाटक था। नवंबर 1832 में पेरिस में ह्यूगो की "द किंग एम्यूज़ सेल्फ" प्रस्तुत की गई और 16वीं सदी में अय्याशी के लिए जाने जाने वाले फ्रांस के राजाओं में से एक, फ्रांसिस द फर्स्ट का अपमान करने के लिए सरकार के आदेश से उसे तुरंत प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। वर्डी ने स्थिति को कुछ हद तक बदल दिया और लिब्रेटो में नायक राजा नहीं, बल्कि ड्यूक बन गया, जिसका गीत "द हार्ट ऑफ ए ब्यूटी इज़ प्रोन टू ट्रेज़न" पूरी दुनिया में फैल गया। वर्डी ने ला फेनिस (11 मार्च, 1851) द्वारा कमीशन किए गए 40 दिनों में ओपेरा की रचना की। दर्शकों को तुरंत अंतिम गीत याद आ गया, इसने सनसनी मचा दी। रोम में, सेंसरशिप ने "रिगोलेटो" में दोष ढूंढना शुरू कर दिया, और इसके अलावा, "इल ट्रोवाटोर" के लिबरेटिस्ट, कैम्मारानो और संगीतकार की प्यारी माँ की मृत्यु हो गई। ट्रौबडॉर को मंच की रोशनी देखने से पहले दो साल बीत गए। 14 दिसंबर, 1852 को वर्डी ने रोम को लिखा: "यह पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट जगह पर हैं और मैं खुश हूं, मैं चाहूंगा कि रोमन भी खुश हों!" प्रीमियर 19 जनवरी, 1853 को निर्धारित किया गया था, लेकिन सुबह टाइबर उग्र हो गया और उसके किनारे पानी में बह गए, जिससे पहला प्रदर्शन लगभग बाधित हो गया। और मार्च में, वेनेटियन पहले से ही अपने समकालीनों के जीवन से एक अद्वितीय मनोवैज्ञानिक ओपेरा - ला ट्रैविटा का मंचन कर रहे थे। उस समय के लिए, यह नया था, और थिएटर जाने वालों ने ओपेरा को स्वीकार नहीं किया - इसके असफल होने की उम्मीद थी, और यहां तक ​​​​कि वर्डी की विश्व प्रसिद्धि ने भी प्रदर्शन को नहीं बचाया। एक साल बाद, ओपेरा का मंचन एक अन्य वेनिस थिएटर, सैन बेनेडेटो द्वारा किया गया, और फिर जनता ने इसका "चखा"। पुस्तक बाज़ार पहले से ही प्रासंगिक उपन्यासों से भरा हुआ था, रुचि परिपक्व हो गई थी, कथानक को समझा गया और सराहा गया। खुद वर्डी से जब पूछा गया कि उनका कौन सा ओपेरा उन्हें सबसे ज्यादा पसंद है, तो उन्होंने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में, वह रिगोलेटो को सबसे ऊपर रखते हैं, और एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करते हैं।

1850-1860 के दशक में, वर्डी के ओपेरा सभी यूरोपीय चरणों में प्रदर्शित किए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए उन्होंने "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" की रचना की, पेरिस के लिए - "सिसिलियन वेस्पर्स" (पलेर्मो विद्रोह के मद्देनजर, लेकिन एक प्रेम त्रिकोण के साथ), नेपल्स के लिए "अन बैलो इन मसचेरा"। "डॉन कार्लोस" भी थे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया - यह एक प्रामाणिक रोमांटिक भावना में रचा गया था, आत्म-बलिदान के विषय के साथ, दोस्ती क्या है और इसका मूल्य क्या है, इस पर चर्चा हुई।

मिस्र सरकार की ओर से ओपेरा लिखने की पेशकश ने वर्डी को आश्चर्यचकित कर दिया। लेकिन यूरोप पहले से ही स्वेज़ नहर के उद्घाटन की तैयारी कर रहा था, और फ्रांस और इंग्लैंड के मिस्रविज्ञानियों की सफलताएँ आश्चर्यजनक थीं। वर्डी पुरातत्व से बहुत दूर था, हालाँकि इतालवी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक पुरातात्विक (ऐतिहासिक) उपन्यास था। कुछ महीने बाद, वर्डी ने प्रस्तावित ओपेरा की स्क्रिप्ट पढ़ी - यह इस देश के प्राचीन जीवन के कथानक पर आधारित "आइडा" थी। लिब्रेटो के लेखक प्रसिद्ध मिस्रविज्ञानी ऑगस्टे मैरियेट थे। अचानक, वर्डी कहानी से मोहित हो गए और उन्होंने कमीशन स्वीकार कर लिया, हालांकि 1870 के दशक की शुरुआत में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के कारण उत्पादन में देरी हुई। लेकिन 1872 के वसंत में, ऐडा का मंचन पूरे यूरोप में शुरू हुआ, और यहां तक ​​कि वे संगीतकार जो वर्डी के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रसित थे, उन्होंने एक नाटककार और संगीतकार के रूप में उनकी निस्संदेह योग्यता को पहचाना। अमेरिका और रूस ने ऐडा का मंचन किया और त्चिकोवस्की ने वर्डी को जीनियस कहा।

मई 1873 में, वर्डी को देशभक्त लेखक, 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु के बारे में पता चला, और सालगिरह पर सम्मान के निशान के रूप में, उन्होंने अपनी प्रसिद्ध "रेक्विम" की रचना की, जिसे पहली बार 22 मई को प्रदर्शित किया गया था। , 1874 मिलान के सेंट मार्क कैथेड्रल में। रूप का सामंजस्य, पॉलीफोनिक निपुणता, माधुर्य की अभिव्यक्ति और सामंजस्य और आर्केस्ट्रा की ताजगी ने उस्ताद के इस काम को पवित्र संगीत के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बना दिया।

एकीकृत इतालवी राज्य का निर्माण देशभक्तों की आशाओं पर खरा नहीं उतरा। वर्डी भी निराश था. 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के यूरोपीय आदर्श वैगनर के प्रति उनकी अंध प्रशंसा से भी वे पीड़ित थे। वर्डी ने उनके काम की सराहना की, हालांकि उनका मानना ​​था कि वैगनरिज़्म इतालवी तरीका नहीं था। संगीतकार राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा से भी व्यथित थे। 75 वर्ष की आयु में, वर्डी ने शेक्सपियर के नाटक ओथेलो के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा की रचना शुरू की। आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के साथ, उन्होंने साज़िश के प्रति प्रेम और जुनून, अपने सहयोगियों की वफादारी और धोखे के विषय को व्यक्त किया। "ओथेलो" ने वह सब कुछ मिला दिया जो वर्डी अपने पूरे जीवन में संगीत में नया बना सकता था। संगीत जगत स्तब्ध रह गया. लेकिन "ओथेलो" वर्डी का हंस गीत नहीं बन पाया - जब वह पहले से ही 80 वर्ष के थे, तो उन्होंने शेक्सपियर के "द मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित अपनी उत्कृष्ट कृति - कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" की रचना की। इस काम को तुरंत विश्व ओपेरा थियेटर की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई। और संगीतकार लंबे समय तक फीका रहा, यह दोहराते हुए कि उसके नाम से पहले से ही ममियों के युग की गंध आती है। वह नई 20वीं सदी की शुरुआत देखना चाहते थे और पक्षाघात के बाद 27 जनवरी, 1901 को 88 वर्ष की आयु में मिलान के एक होटल में उनकी मृत्यु हो गई। इटली ने राष्ट्रीय शोक की घोषणा की. लेकिन वर्डी पहले से ही अपने योग्य उत्तराधिकारी जियाकोमो पुक्किनी का नाम बता सकते थे, जिनकी प्रतिभा वैगनर के साथ बहस करने का साहस करती थी...

वर्डी के कार्य का रूमानियत से यथार्थवाद की ओर विकास चालीस वर्ष. के बारे में 40 के दशक की वर्डी की कलमों को आमतौर पर परिपक्व कार्यों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है और वीरतापूर्ण और देशभक्तिपूर्ण के रूप में परिभाषित किया जाता है। 40 के दशक की पंद्रह कृतियों में से केवल तीन को पूर्णतः वीरतापूर्ण और देशभक्तिपूर्ण माना जा सकता है:"जोन ऑफ आर्क", "अत्तिला", "लेग्नानो की लड़ाई" . कुछ हद तक उन पर विचार किया जा सकता है"नाबूको" और "लोम्बार्ड्स" , लेकिन इन ओपेरा में देशभक्ति के विचार ही एकमात्र प्रमुख स्थान नहीं रखते हैं। शेष दस कार्य संकीर्ण राष्ट्रीय विषयों से पूरी तरह दूर हैं। पहले से ही पहले ओपेरा में"ओबेर्तो" वर्डी ने खुद को ज़ोर से घोषित किया। पियाज़ा द्वारा लिखित और सोलेरा द्वारा संशोधित लिब्रेटो उतना बुरा नहीं था जितना कभी-कभी चित्रित किया जाता है, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह वर्डी की नाटकीय प्रतिभा के अनुकूल था, जिसकी आवश्यकताओं में से एक ज्वलंत मंच स्थितियों की उपस्थिति थी। इस प्रारंभिक ओपेरा की मुख्य छवियों को रिगोलेटो में और विकसित किया जाएगा - दुर्भाग्यपूर्ण काउंट ओबेरटो, जो अपनी बेटी, काउंट स्कैलिगर के सम्मान के लिए मर गया, जिसने लड़की को बहकाया था। ओबेरटो और लियोनोरा की जोड़ी, जहां पिता, दुःख से व्याकुल होकर, युवा गिनती को भयानक बदला लेने की धमकी देता है, रिगोलेटो से एक समान दृश्य की उम्मीद करता है। दूसरे ओपेरा की विफलता"काल्पनिक स्टानिस्लाव" , जिसकी रचना संगीतकार के जीवन में एक दुखद अवधि के साथ मेल खाती है, जिसने लंबे समय तक उनके काम में हास्य शैली की अनुपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया। उनका तीसरा ओपेरा संगीतकार की रचनात्मक परिपक्वता का प्रमाण बन गया।"नबूकदनेस्सर" (नाबूको)। रॉसिनी के "मूसा" की कमान संभालते हुए, वर्डी ने इतालवी ओपेरा को एक नई दिशा में भेजा। ओपेरा के चार कार्य नबूकदनेस्सर के नैतिक सुधार के चरणों को प्रकट करते हैं, जिनके सैनिकों ने यहूदियों को पकड़ लिया था। ओपेरा चरित्र की मनोवैज्ञानिक गहराई की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाता है। इसका स्पष्ट उदाहरण जेल में नबूकदनेस्सर का दृश्य है। ऑर्केस्ट्रा उन विषयों के माध्यम से चलता है जो बंदी राजा की मानसिक स्थिति को दर्शाते हैं, यरूशलेम में उसके विजयी प्रवेश के क्षण से लेकर उसके पतन और पागलपन के क्षण तक एक सैन्य मार्च की आवाज़ तक उसकी यात्रा के मुख्य चरणों की याद दिलाते हैं। नाटकीय दृश्यों में स्मरण विषयों का उपयोग बाद के ओपेरा में व्यापक रूप से विकसित किया जाएगा, और कई कार्यों में लेटमोटिफ्स के उपयोग को बढ़ावा मिलेगा, जैसा कि ओपेरा द टू फोस्करी में हुआ था। ओपेरा में बहुत मजबूत धार्मिक और ईसाई रूपांकन हैं। केवल सच्चे ईश्वर की ओर मुड़ने से ही राजा को अपनी बुद्धि वापस पाने और शक्ति हासिल करने में मदद मिलती है। नबूकदनेस्सर ने बाल की मूर्ति को नष्ट कर दिया और यहूदियों को रिहा कर दिया। ओपेरा के समापन पर अश्शूरियों और यहूदियों का स्मारकीय कोरस ईश्वर की शक्ति की प्रशंसा करता है। ओबेरटो में उल्लिखित महिला पात्रों की जोड़ी यहां नए अर्थ लेती है। राजा की दो बेटियों, जो एक ही नायक से प्यार करती हैं, के बीच संघर्ष "हेड्स" में जारी रहेगा। चौथे ओपेरा में -"लोम्बार्ड्स" न केवल वीर-देशभक्ति, बल्कि ईसाई विचारों और मृत्यु द्वारा मुक्ति के निकट संबंधी मूल भाव पर और भी अधिक जोर दिया गया है। में"एर्नानी" वर्डी को पहली बार रोमांटिक नाटकीयता के प्रकार का सामना करना पड़ा, जिसके मुख्य प्रावधान विक्टर ह्यूगो द्वारा नाटक "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना में तैयार किए गए थे। ह्यूगो के नाटक में, संगीतकार मजबूत मानवीय चरित्रों और वास्तविक जुनून से आकर्षित हुए। अर्नानी में, संगीतकार ने स्पष्ट रूप से छवियों के प्रकारों को रेखांकित किया जो कई ओपेरा में पाए जाते हैं। मुख्य पात्र (किरायेदार) - एक निर्वासित, डाकू या समुद्री डाकू - "रॉबर्स", "अल्ज़िरा", "कॉर्सेर" और "ट्रौबडॉर" में अपनी निरंतरता पाएंगे। नायिका (सोप्रानो) को एक साहसी युवा डाकू (बाद में अमेलिया, मेडोरा, लियोनोरा) से प्यार है। प्रतिद्वंद्वी (बैरिटोन) - एक शासक अभिजात - "अल्ज़िरा", "द रॉबर्स", "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो", "इल ट्रोवाटोर" में दिखाई देगा। अर्नानी से शुरुआत करते हुए, वर्डी ने ओपेरा का परिचय लिखा, जो नाटक के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में सुने गए प्रमुख विषयों को उजागर करता है। "अर्नानी" में रोमांटिक त्रासदी की टाइपोलॉजिकल विशेषताएं बनाई गईं, जिन्हें बाद में बनाए गए समान ओपेरा में विकसित किया जाएगा।ओपेरा"दो फोस्करी" बायरन की त्रासदी पर आधारित, प्रेम साज़िश के बिना मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला खोलता है। लेकिन फिर भी, यह वर्डी के सबसे गीतात्मक और मधुर रूप से परिपूर्ण ओपेरा में से एक है। यहां संगीतकार ने पहली बार लेटमोटिफ्स का इस्तेमाल किया। यह परिस्थिति (ओपेरा 1844 में लिखा गया था) इस विचार को बदल देती है कि, अपने बाद के कार्यों में लेटमोटिफ़्स का उपयोग करते हुए, संगीतकार वैगनर के प्रभाव के आगे झुक गए। अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई, वास्तविक त्रासदी और विशेष रूप से मुख्य कथानक के साथ, "द टू फ़ॉस्करी" 13 साल बाद मंचित ओपेरा "साइमन बोकेनेग्रा" की आशा करता है।"जोन ऑफ आर्क" और "अत्तिला" - दो वीर-देशभक्ति ओपेरा - बहुत असमान निकले। यह विशेष रूप से पहले पर लागू होता है, जिसे अत्यंत असफल लिब्रेटो द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया था, जिसमें एक भी वास्तविक चरित्र शामिल नहीं है। और, हालांकि व्यक्तिगत दृश्य अच्छे थे, उदाहरण के लिए, जीन की मृत्यु का दृश्य, जो अद्भुत देशभक्तिपूर्ण ओपेरा "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो" से एरिगो की मृत्यु के दृश्य के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था, पूरी तरह से बहुत खराब निकला। ओपेरा अत्तिला भी एक असमान कार्य था, फिर भी इसमें ऐसे कई अंश शामिल थे जो अपने भावनात्मक प्रभाव में प्रभावशाली थे। वह दृश्य जिसमें हूण नेता को एक भयानक सपना याद आता है जिसमें वह प्रतिशोध के विचारों से ग्रस्त है, सीधे तौर पर मैकबेथ के बुरे सपने की आशंका है। दावत के दौरान, अत्तिला को अचानक एक बूढ़े व्यक्ति का दर्शन होता है, जो उसे जान से मारने की धमकी दे रहा है (बैंको की छाया की उपस्थिति के क्षण में, मैकबेथ के दावत दृश्य में भी ऐसी ही स्थिति उत्पन्न होती है)। "लेग्नानो की लड़ाई" वीर-देशभक्ति ओपेरा के बीच उभरती है। यदि "जोन ऑफ आर्क" और "एटिला" में मानक वीर स्थितियों में और वास्तविक जुनून से भरे एपिसोड में बजने वाले संगीत की गुणवत्ता में अंतर कभी-कभी बहुत बड़ा था, तो "बैटल" में, काफी हद तक सफल लिब्रेटो के लिए धन्यवाद, यह समस्या पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया। लेग्नानो की लड़ाई का सीधा संबंध कई वर्षों बाद बनाए गए "सिसिलियन वेस्पर्स" से है। वर्डी का पसंदीदा ओपेरा"मैकबेथ" - संगीतकार की रचनात्मकता के शिखरों में से एक। वर्डी द्वारा शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा दोबारा बनाने में लगभग चालीस साल लगेंगे। बाहरी रूप से आकर्षक प्रेम संबंध की अनुपस्थिति ने मैकबेथ में संगीतकार को मानव आत्मा के अन्य रहस्यों को और अधिक गहराई से प्रकट करने, नकारात्मक को प्रकट करने और इसे मुख्य पात्रों के कार्यों में प्रमुख बनाने की अनुमति दी। ओपेरा नाटकीय जुनून से भरा है, लेकिन यह जुनून शक्ति और वर्चस्व की प्यास है जो किसी भी चीज़ पर नहीं रुकती। मैकबेथ से पहले लिखे गए ओपेरा में, कई गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, लेकिन जो कुछ भी होता है उसके मूल आधार के रूप में स्पष्ट रूप से व्यक्त राक्षसी का अभी तक सामना नहीं किया गया है। मैकबेथ वर्डी की सबसे दिलचस्प छवियों में से एक है। वह तभी तक कमजोर, मनोवैज्ञानिक रूप से अस्थिर, मजबूत है जब तक उसे अन्य सांसारिक ताकतों का समर्थन महसूस होता है। इतालवी ओपेरा के लिए असामान्य पात्रों के विकास से गायन और आर्केस्ट्रा के साधनों का विस्तार हुआ। स्वर लेखन अधिक लचीला और विविध हो जाता है। टिम्ब्रे नाटकीयता गुणात्मक रूप से नई ध्वनि ग्रहण करती है। ओपेरा"लुटेरे" , जो मैकबेथ के साथ एक साथ दिखाई दिया, हालांकि यह एक अलग प्रकार की शैली से संबंधित है, शैलीगत रूप से इसके करीब है। "लुटेरे", "अर्नानी" के सिद्धांतों को विकसित करते हुए, सीधे नेतृत्व करते हैं"परेशानी" , इस प्रसिद्ध ओपेरा से बहुत कमतर नहीं। धार्मिक-ईसाई विषयों, प्रेम त्रिकोण के साथ रोमांटिक त्रासदियों, मानव आत्मा की अंधेरी गहराइयों को समझने, अपने मूल इटली का महिमामंडन करने के बाद, वर्डी इन रास्तों से दूर हो गए।"लुईस मिलर", "स्टिफ़ेलियो" यरूशलेम की घेराबंदी, दस परिषद की कालकोठरियों, चुड़ैलों और भूतों की प्रभावशाली छवियों से बहुत दूर। उनमें समुद्री डाकू और लुटेरे भी नहीं हैं। लगभग पहली बार, वर्डी ने जानबूझकर एक साधारण बर्गर त्रासदी के पक्ष में बाहरी सजावट को त्याग दिया। "लुईस" और "स्टिफ़ेलियो" में गीतात्मक ओपेरा की विशेषताएं बनती हैं, जो कई मायनों में प्रत्याशित हैं"ला ट्रैविटा" . पार्श्व नाटकीय पंक्तियों की अनुपस्थिति इन कार्यों को एक उत्कृष्ट सादगी प्रदान करती है, जो मुख्य पात्रों के आंतरिक संघर्ष को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करती है और दुखद परिणाम की अनिवार्यता पर जोर देती है। 40 के दशक में वर्डी के काम का चित्रमाला हमें उस महत्वपूर्ण विकास को देखने की अनुमति देता है जो एक अनुभवहीन संगीतकार के पहले ओपेरा से लेकर एक मास्टर के कार्यों तक होता है जिसने आत्मविश्वास से अपने पैर जमाए और दृढ़ता से अपने रास्ते पर चले। उन सभी का महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य है, और नबूको से शुरू करके उन्हें शायद ही शुरुआती कहा जा सकता है। वे नाटक और संगीत भाषा के सिद्धांत विकसित करते हैं; इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक ओपेरा की अपनी उपस्थिति है और अपना महत्वपूर्ण स्थान रखता है। पहले रचनात्मक काल के अपने आंतरिक पैटर्न होते हैं, जो हासिल किया गया है उसे खोजने और समेकित करने के अपने चरण होते हैं, असफलताएं और उतार-चढ़ाव होते हैं। इन वर्षों के दौरान वर्डी के काम का विकास काफी लगातार हुआ। पहले दो ओपेरा ("ओबर्टो", "इमेजिनरी स्टैनिस्लाव") रचनात्मकता का परिचय थे, विभिन्न पहले से स्थापित शैलियों में "कलम का परीक्षण"। फिर वर्डी के ओपेरा की मुख्य किस्मों का निर्माण भाषण-महाकाव्य प्रकार ("नाबुको", "द लोम्बार्ड्स") के दो कार्यों और नाटकीय और गीतात्मक-नाटकीय प्रकार ("एर्नानी", " के दो कार्यों में किया जाता है। द टू फ़ॉस्करी")। अगले चरण में, तीन ओपेरा ("जोन ऑफ आर्क", "अल्जीरा" और "एटिला") में, पाए गए सिद्धांतों को समेकित और विकसित किया गया है। "मैकबेथ" एक उज्ज्वल परिणति के रूप में उभरता है। अगले दो ओपेरा ("रॉबर्स") में , "कोर्सेर") मुख्य उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, और लेग्नानो की लड़ाई में, जो नाबुको के लिए एक प्रकार का आर्क बनाता है, अंतिम सारांश विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। अंतिम दो ओपेरा (लुईस मिलर, स्टिफ़ेलियो) एक सहज परिचय प्रदान करते हैं अगली अवधि, 50 का दशक।

“किसी भी शक्तिशाली प्रतिभा की तरह, वर्डी अपनी राष्ट्रीयता और अपने युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है. वह आधुनिक इटली की आवाज़ हैं... चेतना से जागृत इटली, राजनीतिक तूफानों से उत्तेजित इटली; इटली, क्रोध की हद तक साहसी और भावुक।” ये शब्द प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक ए. सेरोव द्वारा ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के मंचन के लिए रूस आगमन के अवसर पर लिखे गए थे। यह एक सौ बीस वर्ष से भी अधिक पहले की बात है।

सेरोव का चरित्र-चित्रण सटीक और ज्ञानवर्धक है। वर्डी वास्तव में अपने युग और अपने देश - इटली के गायक हैं, जिन्होंने एक भौगोलिक अवधारणा से, जैसा कि ऑस्ट्रियाई मंत्रियों में से एक ने इसे विडंबनापूर्ण रूप से कहा, एक स्वतंत्र राष्ट्रीय में बदलने के लिए, स्वतंत्रता और राष्ट्रीय एकता के लिए विदेशी जुए के खिलाफ वीरतापूर्वक लड़ाई लड़ी। राज्य।

19वीं सदी में इटली में हुए राष्ट्रीय आंदोलन के बारे में हम इतिहास से ही नहीं जानते। उदाहरण के लिए, यह एथेल लिलियन वॉयनिच की अद्भुत पुस्तक - उपन्यास द गैडफ्लाई में परिलक्षित होता है, जिसे कई पीढ़ियों से पढ़ा जाता रहा है। वर्डी उपन्यास के युवा नायकों के समकालीन और समान विचारधारा वाले व्यक्ति हैं। लेकिन उन्होंने इटली की आज़ादी के लिए एक विशेष हथियार - संगीत - से लड़ाई लड़ी।

कला में उनकी राह आसान नहीं थी. एक गाँव के सराय के मालिक का बेटा अपने पैतृक गाँव में केवल सबसे बुनियादी संगीत कौशल प्राप्त कर सकता था; उसका पहला शिक्षक स्थानीय चर्च का आयोजक था। गाँव का लड़का भाग्यशाली था: उसकी नज़र पड़ोसी शहर के एक व्यापारी, एंटोनियो बरेज़ी, एक प्रबुद्ध, मिलनसार व्यक्ति पर पड़ी जो संगीत से बहुत प्यार करता था। उनकी पहल पर, ग्यूसेप बुसेटो शहर चले गए, वहां एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया और स्थानीय "संगीत उस्ताद" एफ. प्रोवेसी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वर्डी के लिए कला की राह आसान नहीं थी

प्रोवेज़ी के मार्गदर्शन में, उन्होंने बहुत कुछ सीखा: पियानो और ऑर्गन को अच्छी तरह से बजाना, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत तैयार करना और एक ब्रास बैंड के लिए संगीत तैयार करना जो शहर के चौराहे पर छुट्टियों के दौरान प्रदर्शन करता था। एक छोटे शहर के पैमाने पर, युवा संगीतकार ने जल्द ही प्रसिद्धि प्राप्त की, और स्थानीय फिलहारमोनिक सोसायटी, जिसने संगीत प्रेमियों को एकजुट किया, ने युवक को मिलान कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति दी।

लेकिन वर्डी को कंज़र्वेटरी में स्वीकार नहीं किया गया; परीक्षकों को उसका पियानो बजाना पसंद नहीं आया, और उन्होंने उसकी रचनाओं पर अधिक ध्यान नहीं दिया। क्या किया जाना था? बुसेटो में लौटें और, इसलिए, अपने शुभचिंतकों की उम्मीदों को निराश करें? नहीं, कभी नहीं!

और वर्डी मिलान में ही रहे, और न केवल इसलिए कि वह कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों में से एक अच्छा शिक्षक ढूंढने में कामयाब रहे, बल्कि इसलिए भी क्योंकि शहर स्वयं एक प्रकार का कंज़र्वेटरी था: दो ओपेरा हाउस, जिनमें प्रसिद्ध ला स्काला, साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम शामिल थे - अपने शिक्षक वी. लाविग्ना की बदौलत एक युवा प्रांतीय इसमें शामिल हो सका, जिन्होंने एक साल की कक्षाओं के बाद वेर्डी बरेज़ी के संरक्षक को लिखा: "आपका छात्रवृत्ति प्राप्तकर्ता जल्द ही अपनी पितृभूमि का गौरव होगा।" वेर्ली ने ला स्काला के लिए एक ओपेरा लिखने का सपना देखा था

अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान और बुसेटो में काम के बाद के वर्षों में (उन्हें इस शहर के प्रति अपना कर्तव्य पूरा करना था), वर्डी ने विभिन्न शैलियों में संगीत लिखा। लेकिन सबसे ज्यादा वह ओपेरा की ओर आकर्षित थे। ला स्काला के लिए ओपेरा लिखना उनका सपना था।

और यह सच हो गया: पहला ओपेरा इतनी महत्वपूर्ण सफलता थी कि वर्डी के साथ तीन और कार्यों के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। वह अपने आप को भाग्यशाली मान सकता था।

लेकिन भाग्य ने वर्डी को एक भयानक झटका दिया: एक के बाद एक, उनके दो बच्चे मर गए, और फिर उनकी पत्नी, मार्गेरिटा बरेज़ी, जो उनके बड़े दोस्त की बेटी थी। और यह सब डेढ़ साल के दौरान! और अनुबंध के अनुसार, उन्हें एक मज़ेदार, हास्य ओपेरा पर काम ख़त्म करना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह संगीतकार का सबसे कमजोर काम लगा और दर्शकों ने इसकी आलोचना की।

वर्डी को यह नया झटका लगा। ऐसा लग रहा था कि सब कुछ खत्म हो गया है - रचनात्मकता और जीवन दोनों। वर्डी ने लोगों से बचना शुरू कर दिया, अकेले रहना चाहा, यहाँ तक कि घर से दूर एक सस्ते होटल में भी चला गया, जहाँ वह खुश था। ओपेरा हाउस के निदेशक बी. मेरेली, जिन्हें वर्डी से प्यार हो गया और उनकी प्रतिभा पर विश्वास था, कॉमिक ओपेरा में विफलता के बावजूद, उन्हें इस स्थिति से बाहर लाने में कामयाब रहे। उन्होंने उन्हें प्रतिभाशाली कवि टी. सोलेरा द्वारा लिखित नई लिब्रेटो को पढ़ने के लिए आमंत्रित किया। वर्डी ने अनिच्छा से पांडुलिपि ले ली। मैं इसे घर ले आया, और यह गलती से ऐसे शब्दों में खुल गया जिसने किसी तरह संगीतकार की कल्पना को छू लिया:

"मेरा विचार है, सुदूर देशी पहाड़ियों की ओर उड़ो..."

वर्डी को पढ़ने में रुचि हो गई और सुबह तक उसे लिब्रेटो याद हो गया। इस प्रकार नाबुको पर काम शुरू हुआ, जो वीरतापूर्ण ओपेरा की श्रृंखला में पहला था जिसने उन्हें राष्ट्रीय पुनर्मिलन के इतालवी रिसोर्गिमेंटो के गायक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई।

ओपेरा के कथानक बहुत अलग थे, या तो बाइबिल (नाबुको) से, इतिहास से (एटीला, लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड, जोन ऑफ आर्क, द बैटल ऑफ लेग्नानो), या रोमांटिक ड्रामा ह्यूगो (हर्नानी), शिलर ( लुटेरे)। लेकिन एक ही विचार हर जगह चलता है - अत्याचार के खिलाफ लड़ाई का विचार, लोगों के उत्पीड़न के खिलाफ, और इसलिए समय में सबसे दूर के विषयों को जनता द्वारा अत्याधुनिक माना जाता था। जब ओपेरा "अत्तिला" में रोमन कमांडर ने हूणों के नेता अत्तिला को संबोधित करते हुए कहा: "पूरी दुनिया को अपने लिए ले लो, इटली को मेरे पास छोड़ दो," विद्युतीकृत दर्शक चिल्लाए: "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!"

लेकिन मुख्य कारण कथानक उपमाओं में नहीं, बल्कि संगीत में था। वर्डी के शुरुआती ओपेरा के बारे में सबसे अच्छी बात वास्तव में वीरतापूर्ण कोरस है, जिसमें उनकी उज्ज्वल धुन और साहसी मार्चिंग लय है। उन्हें याद रखना आसान था और उनमें से कुछ लोकप्रिय देशभक्ति गीत बन गये। विशेष रूप से, नबूको का वह कोरस, जिसकी पहली पंक्ति ने लिब्रेटो पढ़ते समय वर्डी को उत्साहित कर दिया था। "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो" का कोरस भी एक गान बन गया: "इटली लंबे समय तक जीवित रहे!" और यह अकारण नहीं है कि इतालवी क्रांतिकारी आंदोलन के नेता ग्यूसेप माज़िनी ने 1848 में वर्डी को लिखा था: "गैरीबाल्डी और मैं राजनीति में क्या करते हैं, हमारे पारस्परिक मित्र ए. मंज़ोनी कविता में क्या करते हैं, आप संगीत में करते हैं। अब, पहले से कहीं अधिक, इटली को आपके संगीत की आवश्यकता है।"

प्रत्येक नई रचना के साथ, वर्डी की प्रतिभा अधिक परिपक्व और गहरी हो जाती है, जो अपनी सभी जटिलताओं और विरोधाभासों में वास्तविकता को बहुमुखी रूप से प्रतिबिंबित करती है। व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। यह 1850 के दशक के ओपेरा में विशेष रूप से स्पष्ट था: "रिगोलेटो" (ह्यूगो के नाटक पर आधारित) और "ला ट्रैविटा" (ए. डुमास द सन के नाटक पर आधारित)। मुख्य पात्र कोई असाधारण कार्य नहीं करते हैं जो उन्हें भीड़ से ऊपर उठाता है - इसके विपरीत, वे अपमानित लोग हैं जो समाज के बाहर खड़े हैं।

दरबारी विदूषक रिगोलेटो जीवन भर लोगों को हंसाने और मनोरंजन करने के लिए अभिशप्त है; वायलेट्टा के प्रति समाज का रवैया ओपेरा के शीर्षक में ही परिलक्षित होता है: इतालवी में "ट्रैविटा" - गिरी हुई महिला। और वर्डी दिखाता है कि इन तिरस्कृत लोगों की आत्माओं में कितनी महान और शुद्ध भावनाएँ रहती हैं, रिगोलेटो अपनी बेटी गिल्डा से कितना निस्वार्थ प्रेम करता है, कैसे वायलेट्टा का पुनर्जन्म होता है, उसने सच्चा प्यार सीखा है, और कैसे वह खुशी से इनकार करती है ताकि पूरा अतीत नष्ट न हो जाए उसके प्रियजन के परिवार पर छाया। और जब, ला ट्रैविटा के प्रदर्शन का पर्दा उठने से पहले ही, भावपूर्ण, शुद्ध और दुखद परिचय संगीत (केवल स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए) बजता है, तो ओपेरा नायिका की आत्मा का एक चित्र श्रोताओं के सामने प्रकट होता है... जी वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"।

वर्डी के काम की सर्वोत्तम विशेषताओं का एक संश्लेषण उनका ओपेरा "आइडा" था, जो काहिरा में ओपेरा हाउस के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। यह कथानक मिस्र के इतिहास के कुछ पन्नों को प्रतिबिंबित करने वाला था। और फिर वर्डी ने अपनी व्याख्या की अप्रत्याशितता से आश्चर्यचकित कर दिया। ओपेरा, प्राचीन मिस्र के साम्राज्य की जीत और विजय के बारे में बता रहा था, जो मिस्रियों - इथियोपियाई लोगों द्वारा पराजित लोगों के प्रति सहानुभूति से भरा हुआ था, और सबसे आकर्षक रंग इथियोपिया के राजा की बेटी ऐडा को दिए गए थे। बंदी और गुलाम. स्वर संगीत के एक महान गुरु, वर्डी ने यहां ऑर्केस्ट्रा का एक उत्कृष्ट ज्ञान भी प्रकट किया: नील नदी का रात का दृश्य एक सबसे सुंदर संगीतमय परिदृश्य है, जो रहस्यमय सरसराहट और फुसफुसाहट से भरी "ध्वनि वाली शांति" की एक छवि है, जो विशेषता है प्रकृति का।

ऐडा के निर्माण के समय तक, वर्डी अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे, उनके ओपेरा का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग से काहिरा तक सभी थिएटरों में किया जाता था। उनकी प्रतिमा ओपेरा हाउस की लॉबी में लगाई जाए - इसकी मांग मिलान के निवासियों ने की थी। क्या रोन्कोले का कोई गाँव का लड़का कभी ऐसा सपना देख सकता है?

लेकिन वर्डी ख़ुद संतुष्ट नहीं थे. हाँ, उनके ओपेरा का मंचन स्वेच्छा से सभी थिएटरों में किया जाता था, लेकिन थिएटर कर्मियों की दिनचर्या और जड़ता पर काबू पाने में उन्हें कितनी मेहनत करनी पड़ी! और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि फिर सब कुछ पहले जैसा हो गया।

और इटली का क्या हुआ, जिसकी एकता और स्वतंत्रता के लिए वर्डी ने अपने संगीत के हथियार से लड़ाई लड़ी? इटली एकजुट है. ऐसा प्रतीत होता है कि उसके युवावस्था के सभी सपने सच हो गए हैं। और वर्डी ख़ुद संसद में सीनेटर हैं. लेकिन "राजनीति" शब्द पर वह भयभीत होकर कहता है: "हमें बचा लो, भगवान!" 1840 के दशक के क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने इटली की ऐसी कल्पना नहीं की थी। जी वर्डी द्वारा ओपेरा "ओथेलो"।

और उसके बाद वर्षों की खामोशी छा गई। और मेरे दोस्त इस पर विश्वास नहीं कर सके: क्या "आइडा" वास्तव में आखिरी उत्कृष्ट कृति है? आख़िरकार, संगीतकार अपनी उम्र के बावजूद काफी स्वस्थ और हंसमुख हैं। और दोस्त एक असली साजिश रचते हैं। वे वर्डी को युवा नाटककार और संगीतकार एरिगो बोइटो से मिलवाते हैं। और वह संगीतकार को शेक्सपियर की त्रासदी "ओथेलो" पर आधारित अपनी बनाई स्क्रिप्ट दिखाता है। और अड़सठ वर्षीय उस्ताद, अपनी युवावस्था की तरह, अपने काम से मोहित हो गए, हालाँकि पहले तो उन्होंने सभी को, यहाँ तक कि लिब्रेटिस्ट को भी आश्वस्त किया कि वह थिएटर के लिए नहीं, बल्कि अपने लिए लिख रहे थे।

और उन्होंने एक ओपेरा लिखा जो पिछले वाले से बिल्कुल अलग था, उन गायकों के लिए बहुत मुश्किल था जो नाटकीय अभिनेता होने के आदी नहीं थे। संगीत न केवल स्थितियों और लिब्रेटो के पाठ को प्रकट करता है, बल्कि उपपाठ को भी प्रकट करता है। इस संबंध में इयागो की छवि बहुत सांकेतिक है। पहले कार्य में, वह अपना "ड्रिंकिंग टेबल" गाना शुरू करता है। और ऐसा लगता है कि हमारे सामने एक खुशमिजाज, नेकदिल, लम्पट साथी है, जो ओथेलो की जीत पर सैनिकों के साथ ईमानदारी से खुशी मना रहा है। गीत विस्मयादिबोधक, मादक हँसी से बाधित होता है, और सैनिक असंगत रूप से कोरस उठाते हैं। और अप्रत्याशित रूप से कांटेदार, मज़ाकिया रूपांकन ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से चमकते हैं, जिससे आप सावधान हो जाते हैं: यह मज़ा अच्छा नहीं है! और ये कांटेदार, कठोर स्वर इयागो के असली सार को प्रकट करते हैं - एक आत्म-प्रेमी, एक निंदक, एक खलनायक। वह भोली-भाली डेसडेमोना और साहसी और सरल दिमाग वाले ओथेलो को नष्ट कर देता है। बुराई की जीत. लेकिन ओथेलो की मृत्यु से पहले, ऑर्केस्ट्रा में अद्भुत सुंदरता का एक राग प्रकट होता है - महान, अमर, निष्कलंक प्रेम का प्रतीक।