Por qué Verdi es considerado el maestro de la revolución italiana. Para los amantes de la ópera. Mira qué es "Verdi Giuseppe" en otros diccionarios

Biblioteca Nacional de la República de Daguestán que lleva el nombre de R. Gamzatov

Departamento de Literatura Artística

"Maestro de la lucha libre"

Giuseppe Verdi

Realizado

Dzhamalutdinova Z.K.
"De todos los compositores que soy -

el mas ignorante

lo digo en serio

pero bajo “conocimiento”

quiero decir en absoluto

conocimiento de la música."

G. Verdi.

El nombre de Giuseppe Verdi ha pasado a la historia de la cultura como uno de los mayores genios del arte musical. En nuestro país, Verdi ocupa desde mediados del siglo pasado su lugar entre los compositores de ópera más queridos. El arte de Verdi entusiasma y cautiva a los oyentes más diversos. El alto humanismo, el contenido ideológico progresista, combinados con una democracia genuina en el discurso musical, son las características más valiosas del arte de Verdi, gracias a las cuales no ha perdido su fuerza hasta el día de hoy.


Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en el remoto pueblo de Le Roncole en Parma. El padre del compositor, Carlo Verdi, regentaba una posada en el pueblo; Su madre, Luigia Uttini, era hilandera. La infancia de Giuseppe fue difícil. La familia vivía pobremente. Estudió alfabetización musical y tocar el órgano con Pietro Baistrocchi. Al darse cuenta de la pasión de su hijo por la música, sus padres le regalaron a Giuseppe una espineta. El compositor conservó este instrumento tan imperfecto hasta el final de su vida. Antonio Barezzi, un rico comerciante de la vecina ciudad de Busseto, llamó la atención del joven talentoso para la música. Creía que Verdi no se convertiría en un posadero ni en un organista de pueblo, sino en un gran compositor. Siguiendo el consejo de Barezzi, Verdi, de diez años, se mudó a Busseto para estudiar. Así comenzó un nuevo período de la vida, aún más difícil: los años de la adolescencia y la juventud. Los domingos, Giuseppe iba a Le Roncole, donde tocaba el órgano durante la misa. Verdi también consiguió un profesor de composición: Fernando Provesi, director de la Sociedad Filarmónica de Busseto. Provezi despertó en Verdi el ansia de lectura seria. La atención de Giuseppe se siente atraída por los clásicos de la literatura mundial: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. En Milán, donde Verdi fue a los veinte años para continuar su educación, no fue aceptado en el Conservatorio (hoy llamado Verdi) “debido al bajo nivel de interpretación del piano; Además, en el conservatorio había restricciones de edad". Verdi comenzó a tomar lecciones privadas de contrapunto, mientras asistía a representaciones de ópera y conciertos. La comunicación con la élite milanesa lo convenció de pensar seriamente en una carrera como compositor de teatro. Al regresar a Busseto, Verdi se casa con Margherita Barezzi. Dos de sus hijos mueren en la infancia.

La primera producción de la ópera de Verdi (Oberto, Conde Bonifacio) en La Scala de Milán tuvo éxito, tras lo cual el empresario teatral Bartolomeo Merelli le ofreció a Verdi un contrato para escribir dos óperas: “El rey por una hora” y “Nabucco”. "La esposa de Verdi murió cuando él estaba trabajando en la primera de estas óperas (la ópera fue un fracaso. Sin embargo, Nabucco, estrenada en 1842, hizo famoso a Verdi. A Nabucco le siguieron varias óperas, entre ellas Lombardos en la cruzada y Ernani", que se representaron y tuvieron éxito en varias ciudades de Italia. En 1847, "Los lombardos", reescrita y rebautizada como "Jerusalén", fue representada por la Ópera de París y, debido a que el compositor tuvo que seguir algunas tradiciones escénicas parisinas , se convirtió en la primera ópera de Verdi en estilo gran ópera.

A los treinta y ocho años, Verdi inició un romance con Giuseppina Strepponi, una cantante soprano que por entonces estaba terminando su carrera (se casaron sólo once años después, y su cohabitación antes de la boda fue considerada escandalosa en muchos de los lugares donde se casaron). vivido) . Pronto Giuseppina dejó de actuar y Verdi, siguiendo el ejemplo de Gioachino Rossini, decidió poner fin a su carrera con su esposa. Era rico, famoso y enamorado. Quizás fue Giuseppina quien lo convenció de seguir escribiendo óperas. La primera ópera escrita por Verdi después de su "jubilación" se convirtió en su primera obra maestra: "Rigoletto". El libreto de la ópera, basado en la obra de Victor Hugo El rey divierte, sufrió cambios significativos para complacer a los censores, y el compositor tenía la intención de dejar el trabajo varias veces hasta que finalmente se completó la ópera. La primera producción tuvo lugar en Venecia en 1851 y fue un gran éxito.

Rigoletto es quizás la mejor ópera jamás escrita. La generosidad artística de Verdi se presenta con toda su fuerza. A lo largo de la partitura se encuentran esparcidas melodías de indescriptible belleza, pasajes de una belleza verdaderamente celestial suenan sin repetición, innumerables arias y conjuntos se suceden en esta continua celebración del genio musical, las pasiones hierven, lo cómico y lo trágico se fusionan. La Traviata, la siguiente gran ópera de Verdi, fue compuesta y representada dos años después de Rigoletto. El libreto está basado en la obra “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas. A esto le siguieron varias óperas más, entre ellas la constantemente representada "La cena de Sicilia", "Il Trovatore", "Un ballo in maschera", "La fuerza del destino", escrita por encargo del Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, la Segunda edición de la ópera “Macbeth”. Una de las últimas grandes óperas de Verdi, Aida, le fue encargada para celebrar la apertura del Canal de Suez. Según algunos informes, cuando los organizadores del festival se acercaron a Verdi por primera vez, éste rechazó el pedido. Los organizadores advirtieron al compositor que recurrirían a Charles Gounod con la misma propuesta. Verdi expresó la esperanza de que Gounod aceptara escribir la ópera. Y sólo cuando los organizadores amenazaron con que Richard Wagner recibiría el pedido, Verdi accedió a familiarizarse con los términos del contrato. Verdi y Wagner, cada uno de ellos líder de su propia escuela nacional de ópera, siempre se desagradaron. En toda su vida nunca se habían conocido. Los comentarios de Verdi que se conservan sobre Wagner y su música son pocos y crueles (“Siempre elige, en vano, el camino menos transitado, intentando volar por donde una persona normal simplemente caminaría, logrando resultados mucho mejores”). Sin embargo, al enterarse de que Wagner había muerto, Verdi dijo: “¡Qué tristeza! Este nombre ha dejado una enorme huella en la historia del arte”. Sólo se conoce una declaración de Wagner relacionada con la música de Verdi. Después de escuchar el Réquiem, el gran alemán, siempre elocuente, siempre generoso con comentarios (poco halagadores) hacia muchos otros compositores, dijo: “Es mejor no decir nada”. Aida se representó en El Cairo en 1871 con gran éxito. Durante los siguientes doce años, Verdi trabajó muy poco y editó lentamente algunas de sus obras anteriores.

La ópera Otelo, basada en la obra de William Shakespeare, se representó en Milán en 1887. La música de esta ópera es "continua", no contiene la división tradicional de la ópera italiana en arias y recitativos; esta innovación se introdujo bajo la influencia de la reforma de la ópera de R. Wagner (después de la muerte de este último). Además, bajo la influencia de la misma reforma wagneriana, el estilo del último Verdi adquirió un mayor grado de recitatividad, lo que le dio a la ópera el efecto de mayor realismo, aunque asustó a algunos fanáticos de la ópera tradicional italiana. La última ópera de Verdi, Falstaff, cuyo libreto Arrigo Boito, libretista y compositor, escribió a partir de la obra de Shakespeare Las alegres comadres de Windsor en la traducción de Víctor Hugo al francés, desarrolló el estilo de "a través del desarrollo". La partitura brillantemente escrita de esta comedia se acerca mucho más a Die Meistersinger de Wagner que a las óperas cómicas de Rossini y Mozart. La elusividad y efervescencia de las melodías permite no retrasar el desarrollo de la trama y crea un efecto de confusión único, tan cercano al espíritu de esta comedia shakesperiana. La ópera termina con una fuga a siete voces, en la que Verdi demuestra plenamente su brillante dominio del contrapunto.

Aquejado de parálisis, podía leer con su oído interno las partituras de las óperas “La Bohème” y “Tosca” de Puccini, “Pagliacci” de Leoncavallo, “La dama de picas” de Tchaikovsky, pero ¿qué pensaba de estas óperas? escrito por sus inmediatos y dignos herederos seguía siendo desconocido. Verdi murió la madrugada del 27 de enero de 1901.

Los predecesores de Verdi que influyeron en su obra fueron Rossini, Bellini, Meyerbeer y, lo más importante, Donizetti. Las dos últimas óperas, Otelo y Falstaff, muestran la influencia de Richard Wagner. Respecto a Gounod, a quien sus contemporáneos consideraban el mayor compositor de la época, Verdi, sin embargo, no tomó prestado nada del gran francés. Algunos pasajes de Aida indican la familiaridad del compositor con las obras de Mikhail Glinka, a quien Franz Liszt popularizó en Europa occidental después de regresar de una gira por Rusia. A lo largo de su carrera, Verdi se negó a utilizar el do alto en partes de tenor, citando el hecho de que la oportunidad de cantar esa nota en particular frente a una audiencia completa distraía a los intérpretes antes, después y mientras cantaban la nota. Aunque la orquestación de Verdi es a veces magistral, el compositor se basó principalmente en sus dotes melódicas para expresar las emociones de los personajes y el dramatismo de la acción. Algunos críticos argumentan que Verdi no prestó suficiente atención al aspecto técnico de la partitura, ya que le faltaba escuela y refinamiento. El propio Verdi dijo una vez: "De todos los compositores, soy el más ignorante". Pero se apresuró a añadir: "Lo digo en serio, pero por 'conocimiento' no me refiero en absoluto al conocimiento de la música". Sin embargo, sería incorrecto decir que Verdi subestimó el poder expresivo de la orquesta y no supo utilizarlo al máximo cuando lo necesitaba. Verdi fue el primer compositor que buscó específicamente un argumento para un libreto que mejor se adaptara a las características de su talento como compositor. Trabajando en estrecha colaboración con los libretistas y sabiendo que la expresión dramática era el principal punto fuerte de su talento, buscó eliminar de la trama los detalles “innecesarios” y los personajes “superfluos”, dejando sólo personajes en los que hierven las pasiones y escenas ricas en dramatismo.

El teatro ruso, la cultura musical rusa y las figuras más importantes del arte ruso han contribuido en gran medida a revelar los rasgos nobles de la obra de Verdi. A.V. Nezhdanova creó imágenes inolvidables de Gilda y Violetta en Rigoletto y La Traviata. Trabajando en la imagen de Violetta, Nezhdanova logró liberarla del cliché, del melodrama que a menudo se introduce en la interpretación de este papel. Nezhdanova mostró la riqueza espiritual de Violetta, su verdadera humanidad, con la sinceridad y la sencillez, con la habilidad inalcanzable con la que interpretó sus mejores papeles. Otro gran artista ruso, M.N. Ermolova, ayudó mucho a Nezhdanova en su trabajo sobre Violetta. En las mismas óperas, "Rigoletto" y "La Traviata", L.V. Sobinov creó imágenes profundamente impresionantes del duque y Alfred. Incluso en la tierra natal de Verdi se reconocía que Sobinov no tenía rivales en estos juegos. La interpretación de las óperas de Verdi en los escenarios rusos con gran convincente revela la profundidad y el poder de la creatividad de Verdi. Los oyentes rusos valoran el arte de Verdi por su verdadero realismo, por su estrecha conexión con la vida, por su alto humanismo. Valoran en él su más profunda simpatía por el pueblo que sufre y su ardiente protesta contra la opresión. En la persona de Giuseppe Verdi, el pueblo ruso ve a un gran artista, cuyo arte contribuye con su parte a la gran causa de la lucha por la paz y la libertad. Para concluir, quisiera señalar que la obra de Verdi es uno de los tesoros más preciados del pueblo italiano, querido también por toda la humanidad.

Puede obtener más información sobre la vida y obra de Giuseppe Verdi utilizando la lista de literatura adjunta al índice, que está disponible en el departamento de literatura artística.

Cobertura literaria de 1950 a 2013.

La literatura está ordenada en orden alfabético.


Bibliografía:
1. Bushen, A.

El joven Verdi: el nacimiento de la ópera [Texto] / A. Bouchen. - L.: Música, 1989. - 368 págs.: enfermo.

El libro está dedicado a un período significativo de la vida y obra de G. Verdi, que determinó su vocación como compositor de ópera. Se describen claramente el entorno del joven compositor y la atmósfera sociopolítica en la que se formaron sus ideas estéticas. Se cuenta la historia de la creación de la primera de las óperas histórico-heroicas de Verdi, Nabucodonosor. El libro está destinado a una amplia gama de lectores.

2. Verdi, José

Letras seleccionadas. 2ª edición [Texto] / Giuseppe Verdi. - Rama de Leningrado: Música, 1973. - 352 págs.: ill.

La segunda edición de “Cartas escogidas de Verdi” que se ofrece a los lectores es una repetición abreviada de la primera. Esta publicación reproduce principalmente únicamente aquellas cartas y fragmentos de cartas que caracterizan claramente a Verdi como músico-dramaturgo de nueva formación, cartas y fragmentos de cartas que crean una idea integral del trabajo creativo y práctico del brillante compositor en ese período de la vida pública en Italia, cuando la mundialmente famosa ópera italiana se convierte en drama musical.

3. Verdi, José

La Traviata [Texto]: Ópera en 4 actos. / Giuseppe Verdi. – Leningrado:

Gosmusizdat, 1953.- 10 p.

4. Verdi, G.

Rigoletto [Texto]. G. Verdi / 2ª edición. - M.: Gosmuzidat, 1959. - 117 p. : enfermo.

5. Verdi, G.

Don Carlos [Texto] / G. Verdi. - M.: Gosmuzidat, 1963. - 140 p. : enfermo.

6. Verdi, G.

Otelo [Texto] / G. Verdi. - M.: Música, 1965. - 104 p.

7. Verdi, G.

Aida [Texto]: Ópera en 4 actos, 9 escenas. Resumen de la ópera / G. Verdi. - L.: Editorial Estatal de Música, 1953. - 16 p.

8. Werfel, F.

Verdi. Novela de la ópera [Texto] / F. Werfel. - M.: Muzyka, 1991. - 316 págs.: enfermo.

El autor del libro, un famoso escritor austriaco, habla de forma popular y accesible sobre la vida y la trayectoria creativa del gran compositor italiano, destacando hechos de la biografía de Verdi que son poco conocidos por el lector. El libro está dirigido a una amplia gama de amantes de la música.

9. Verdi, G.

Falstaff [Texto]: libretos de ópera / G. Verdi. - M.: Muzyka, 1966. - 140 págs.: enfermo.

10. Werfel, F.

Verdi: romano. Óperas [Texto] / F. Werfel; traducción con eso N. Volpin. - M.: Música, 1991. - 319 p.

11. Verdi, G.

Baile de Máscaras [Partitura]: ópera en 4 actos / G. Verdi. - M.: Muzyka, 1976. - 272 p.: muz.pr.

12 . Gal, G.

Brahms. Wagner. Verdi: tres maestros - tres mundos [Texto] / G. Gal. - M.: Raduga, 1986. - 478 p.: enfermo.

Hablando sobre el camino de la vida de cada uno de sus héroes, G. Gal detalla los altibajos de su vida personal, acompañando la narración con una excursión histórica a la época en que trabajó el compositor. El autor se basa ampliamente en la herencia epistolar de los músicos y sus notas autobiográficas. El libro comienza con un artículo introductorio de uno de los principales musicólogos, I.F. Belza. Recomendado para expertos en música y una amplia gama de lectores.

13. Lébedev, V. A.

Maestro de la lucha libre. Verdi. Páginas de la vida [Texto] / V. A. Lebedev; artista E. Shagueev. - M.: Guardia Joven, 1977. - 192 p. : enfermo.

14. Leites, R.

Rasgos dramáticos de la ópera "Otelo" de Verdi [Texto] / R. Leites. - M.: Música, 1968. - 98 p.: música pr.

15. Leontovskaya, T.

La Traviata de G. Verdi [Texto] / T. Leontovskaya. - M.: Muzyka, 1982. - 62 p.: muz.pr. - (Guías de óperas y ballets).

Este folleto es una guía de una de las óperas con mayor repertorio del notable compositor italiano. El folleto cuenta la historia de la creación de la ópera y su destino escénico. Luego se considera la música de la ópera según los actos. Diseñado para el lector general.

16. Núremberg, M.

Giuseppe Verdi: un breve resumen de la vida y la obra. M. Nuremberg / 2ª edición. - Leningrado: Música, 1968. - 136 págs.: ill.

El arte apasionado e inspirado de Verdi, accesible y comprensible para millones de personas comunes y corrientes en todo el mundo, que encuentra una respuesta en los corazones de personas de diferentes países y naciones, contribuye a su acercamiento cultural y, por lo tanto, hace una cierta contribución a los grandes y noble causa de fortalecer la amistad y la paz entre los pueblos. Esto es exactamente sobre lo que escribe el autor del libro, dirigido a una amplia gama de lectores.

17. Óperas de G. Verdi [Guía] / ed. I. Valikhova.- M.: Muzyka, 1971. - 424 p.: enfermo.

18. Ordzhonikidze, G.

Óperas de Verdi basadas en cuentos de Shakespeare [Texto] / G. Ordzhonikidze. - M.: Muzyka, 1967. - 325 págs.: enfermo.

Se nos presenta la historia de la encarnación de las tramas, ideas e imágenes de Shakespeare por parte del compositor italiano G. Verdi. Las tramas de Shakespeare eran una especie de lente, una lupa a través de la cual la música podía "ver" mejor muchos aspectos de la realidad. Las dos últimas óperas de Verdi son la mejor prueba de ello.

19 . Poliakova, L.V.

"Il Trovatore" de G. Verdi: Guía de la Ópera /L. V. Poliakov. - M.: Música, 1980.-80 p.: música pr.

El autor habla del drama romántico de A. G. Gutiérrez, que sirvió de base para el libreto de la ópera, y de las características de la dramaturgia musical de la obra de G. Verdi. A continuación, se reseña el contenido de la ópera y se comentan los principales números musicales. Diseñado para el lector general.

20. Solovtsova, L.

Giuseppe Verdi: Monografía. 3ª edición. agregar. y procesado / L. Solovtsova. - M.: Música, 1981.- 416 págs.: ill.

El libro presenta en detalle la biografía del gran compositor italiano, analiza sus mejores óperas y revela las profundas conexiones entre la cosmovisión y la creatividad de Verdi y la lucha de liberación nacional del pueblo italiano. El libro está destinado a músicos y al lector en general.

21. Solovtsova, L. A.

Giuseppe Verdi [Texto] / L. A. Solovtsova. - M.: Música, 1969. - 212 p.: enfermo.

22. Solovtsova, L.

Giuseppe Verdi [Texto]: Conferencia / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat, 1954. - 40 p.: enfermo.

23. Solovtsova, L.

Giuseppe Verdi [Texto] / L. Solovtsova. - M.-L.: Muzgiz, 1950. - 128 p.

24. Solovtsova, L.

"Aida" [Texto] / L. Solovtsova. - M.: Gosmuzizdat., 1962. - 72 p.: enfermo.

25. Solovtsova, L.

Giuseppe Verdi [Monografía]. L. Solovtsova / 4ª ed.- M.: Muzyka, 1986. -399 págs.: ill.

26. Tarozzi, Giuseppe

Verdi [Texto] / Giuseppe Tarozzi. - M.: Guardia Joven, 1984. - 352 p.: Ill.

El libro está dedicado a la vida y obra del gran compositor italiano Giuseppe Verdi. Está escrito a partir del estudio de numerosas obras sobre él, investigaciones científicas y biografías populares. El autor utilizó materiales y documentos previamente desconocidos, cartas inéditas. Todo esto le permitió crear un retrato vívido y fiable del compositor, revelar su carácter complejo y contradictorio y mostrar toda una época en la historia de la música italiana.

La publicación está destinada al lector general.

27. Morozov, Dmitri

La casa de Verdi en el Volga [Texto] / Dmitry Morozov // Vida musical. - 2013.- N° 5.- P.58-59

VERDI Giuseppe

(10 X 1813, Roncole, Parma - 27 I 1901, Milán)

Como cualquier talento poderoso. Verdi refleja su nacionalidad y su época. Él es la flor de su suelo. Es la voz de la Italia moderna, no la Italia que dormita perezosamente o se divierte descuidadamente en las óperas cómicas y pseudo-serias de Rossini y Donizetti, no la Italia sentimentalmente tierna, elegíaca y llorona de Bellini, sino una Italia despierta a la conciencia, una Una Italia agitada por tormentas políticas, una Italia audaz y apasionada hasta la furia.

Nadie podía sentir la vida mejor que Verdi.

Verdi es un clásico de la cultura musical italiana, uno de los compositores más importantes del siglo XIX. Su música se caracteriza por una chispa de alto patetismo cívico que no se desvanece con el tiempo, una precisión inconfundible en la encarnación de los procesos más complejos que ocurren en las profundidades del alma humana, nobleza, belleza y una melodía inagotable.

El compositor escribió 26 óperas, obras sacras e instrumentales y romances. La parte más importante del legado creativo de Verdi son las óperas, muchas de las cuales (Rigoletto, La Traviata, Aida, Otello) se han representado en los escenarios de los teatros de ópera de todo el mundo durante más de cien años. Las obras de otros géneros, a excepción del Réquiem inspirado, son prácticamente desconocidas y los manuscritos de la mayoría de ellas se han perdido.

Verdi, a diferencia de muchos músicos del siglo XIX, no proclamó sus principios creativos en discursos programáticos impresos y no relacionó su trabajo con el establecimiento de la estética de un movimiento artístico en particular. Sin embargo, su camino creativo largo, difícil, no siempre rápido y coronado de victorias se dirigió hacia un objetivo profundamente sufrido y consciente: lograr el realismo musical en una representación de ópera. La vida en toda su diversidad de conflictos es el tema general de la obra del compositor. La gama de su encarnación fue inusualmente amplia, desde los conflictos sociales hasta la confrontación de sentimientos en el alma de una persona. Al mismo tiempo, el arte de Verdi lleva consigo un sentimiento de especial belleza y armonía. “Me gusta todo lo bello que hay en el arte”, dijo el compositor. Su propia música también se convirtió en un ejemplo de arte bello, sincero e inspirado.

Claramente consciente de sus tareas creativas, Verdi fue incansable en la búsqueda de las formas más perfectas de realizar sus ideas y fue extremadamente exigente consigo mismo, con los libretistas y con los intérpretes. A menudo, él mismo seleccionaba la base literaria del libreto y discutía en detalle con los libretistas todo el proceso de su creación. La colaboración más fructífera vinculó al compositor con libretistas como T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi exigía a los cantantes una verdad dramática; era intolerante con cualquier manifestación de falsedad en el escenario, virtuosismo sin sentido, no coloreado por sentimientos profundos, no justificado por una acción dramática. ... "Gran talento, alma y talento escénico": estas son las cualidades que valoraba principalmente en los intérpretes. Le parecía necesaria una representación de óperas “significativa y reverente”; ... "cuando las óperas no pueden representarse en toda su integridad, tal como fueron concebidas por el compositor, es mejor no interpretarlas en absoluto".

Verdi vivió una larga vida. Nació en la familia de un posadero campesino. Sus profesores fueron el organista de la iglesia del pueblo P. Baistrocchi, luego F. Provesi, que dirigía la vida musical en Busseto, y el director del teatro de La Scala de Milán, V. Lavigna. Ya un compositor maduro, Verdi escribió: “Aprendí algunas de las mejores obras de nuestro tiempo, no estudiándolas, sino escuchándolas en el teatro... Mentiría si dijera que en mi juventud no pasé por un estudio largo y riguroso... mi mano es lo suficientemente fuerte para manejar la nota como deseo, y lo suficientemente segura para producir en la mayoría de los casos los efectos que pretendo; y si escribo algo fuera de lo común, es porque el exacto regla no me da lo que quiero, y porque no considero que todas las reglas adoptadas hasta el día de hoy sean incondicionalmente buenas”.

El primer éxito del joven compositor estuvo asociado con la producción de la ópera "Oberto" en el Teatro La Scala de Milán en 1839. Tres años más tarde, en el mismo teatro se representó la ópera "Nabucodonosor" ("Nabucco"), que trajo la autor de amplia fama (1841). Las primeras óperas del compositor aparecieron durante la era del levantamiento revolucionario en Italia, que se llamó la era del Risorgimento (italiano - renacimiento). La lucha por la unificación y la independencia de Italia abarcó a todo el pueblo. Verdi no pudo mantenerse al margen. Experimentó profundamente las victorias y derrotas del movimiento revolucionario, aunque no se consideraba un político. Óperas heroico-patrióticas de los años 40. - "Nabucco" (1841), "Lombardos en la primera cruzada" (1842), "Batalla de Legnano" (1848) - fueron una especie de respuesta a los acontecimientos revolucionarios. Las tramas bíblicas e históricas de estas óperas, alejadas de los tiempos modernos, glorificaban el heroísmo, la libertad y la independencia y, por tanto, eran cercanas a miles de italianos. "Maestro de la Revolución Italiana": así llamaron los contemporáneos a Verdi, cuya obra se hizo extremadamente popular.

Sin embargo, los intereses creativos del joven compositor no se limitaron al tema de la lucha heroica. En busca de nuevos temas, el compositor recurre a los clásicos de la literatura mundial: V. Hugo (Hernani, 1844), V. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). La expansión de los temas creativos estuvo acompañada de la búsqueda de nuevos medios musicales y el crecimiento de las habilidades compositivas. El período de madurez creativa estuvo marcado por una notable tríada de óperas: "Rigoletto" (1851), "Il Trovatore" (1853), "La Traviata" (1853). Por primera vez en la obra de Verdi se expresó tan abiertamente una protesta contra la injusticia social. Los héroes de estas óperas, dotados de sentimientos ardientes y nobles, entran en conflicto con las normas morales generalmente aceptadas. Recurrir a tales tramas fue un paso extremadamente audaz (Verdi escribió sobre La Traviata: La trama es moderna. Otro no habría asumido esta trama, tal vez por decencia, por la época y por mil otros prejuicios estúpidos... Lo hago con el mayor placer."

A mediados de los años 50. el nombre Verdi es ampliamente conocido en todo el mundo. El compositor firma contratos no sólo con teatros italianos. En 1854 Creó la ópera “Vísperas sicilianas” para la Gran Ópera de París; unos años más tarde se escribieron las óperas “Simon Boccanegra” (1857) y “Un ballo in maschera” (1859, para los teatros italianos San Carlo y Appolo). En 1861, por orden de la dirección del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Verdi creó la ópera "La fuerza del destino". En relación con su producción, el compositor viaja dos veces a Rusia. La ópera no fue un gran éxito, aunque la música de Verdi fue popular en Rusia.

Entre las óperas de los años 60. La ópera Don Carlos (1867), basada en el drama homónimo de Schiller, obtuvo la mayor popularidad. La música de "Don Carlos", saturada de profundo psicologismo, anticipa las cimas de la creatividad operística de Verdi: "Aida" y "Otelo". "Aida" fue escrita en 1870 con motivo de la inauguración de un nuevo teatro en El Cairo. Fusionó orgánicamente los logros de todas las óperas anteriores: la perfección de la música, los colores brillantes y el refinamiento del drama.

Después de "Aida", se creó "Réquiem" (1874), tras lo cual hubo un largo silencio (más de 10 años) provocado por la crisis de la vida social y musical. En Italia existía una pasión generalizada por la música de R. Wagner, mientras que la cultura nacional estaba en el olvido. La situación actual no es sólo una lucha de gustos, de diferentes posiciones estéticas, sin las cuales la práctica artística, y de hecho el desarrollo de todo arte, es impensable. Fue una época de declive en la prioridad de las tradiciones artísticas nacionales, que fue especialmente sentida por los patriotas del arte italiano. Verdi razonó de esta manera: "El arte pertenece a todos los pueblos. Nadie cree en esto más firmemente que yo. Pero se desarrolla individualmente. Y si los alemanes tienen una práctica artística diferente a la nuestra, su arte es fundamentalmente diferente del nuestro. "No puedo componer como los alemanes"...

Pensando en el destino futuro de la música italiana, sintiendo una enorme responsabilidad por cada paso siguiente, Verdi comenzó a realizar el concepto de la ópera Otelo (1886), que se convirtió en una verdadera obra maestra. "Otelo" es una interpretación insuperable de la trama de Shakespeare en el género operístico, un ejemplo perfecto del drama musical y psicológico que el compositor dedicó toda su vida a crear.

La última obra de Verdi, la ópera cómica Falstaff (1892), sorprende por su alegría y su impecable habilidad; parece abrir una nueva página en la obra del compositor que, lamentablemente, no tuvo continuación. Toda la vida de Verdi está iluminada por una profunda convicción en la corrección del camino elegido: "Cuando se trata de arte, tengo mis propios pensamientos, mis propias convicciones, muy claras, muy precisas, que no puedo ni debo rechazar". L. Escudier, uno de los contemporáneos del compositor, lo describió muy acertadamente: "Verdi sólo tenía tres pasiones. Pero alcanzaron la mayor fuerza: el amor al arte, el sentimiento nacional y la amistad". El interés por la obra apasionada y veraz de Verdi continúa sin disminuir. Para las nuevas generaciones de amantes de la música, invariablemente sigue siendo un estándar clásico, que combina claridad de pensamiento, inspiración de sentimiento y perfección musical.


Retratos creativos de compositores. - M.: Música. 1990 .

Vea qué es "VERDI Giuseppe" en otros diccionarios:

    Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. José Verdi. 1886 ...Wikipedia

    - (Verdi) (1813 1901), compositor italiano. Detrás de las heroicas óperas de los años 40. en el espíritu de las ideas del Resurgimiento de los años 50. Siguieron dramas psicológicos (“Rigoletto”, 1851; “Il Trovatore”, 1853; “Un ballo in masquerade”, 1859; único en su sutileza lírica... ... diccionario enciclopédico

    Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. José Verdi. 1886 Fecha de nacimiento 10 de octubre de 1813 Lugar de nacimiento Roncola, cerca de Busseto Fecha de muerte ... Wikipedia

    Verdi Giuseppe (10.10.1813, Roncole, provincia de Parma, - 27.1.1901, Milán), compositor italiano. El hijo del posadero. Desde los 7 años estudió música con un organista local y a los 12 años se convirtió en organista de la iglesia. Los primeros experimentos en el campo de la composición fueron... Gran enciclopedia soviética

    - (Verdi, Giuseppe) GIUSEPPE VERDI. Retrato de G. Boldini. (1813 1901), compositor italiano. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en Roncola, un pueblo de la provincia de Parma, entonces parte del Imperio Napoleónico. Su … Enciclopedia de Collier

    Yo (Giuseppe Verdi), famoso compositor italiano, nacido en 1813. El municipio de Busseto, la ciudad natal de V., y un particular, al ver grandes inclinaciones musicales en Verdi, le dieron los medios para ir a Milán para ingresar en el conservatorio. Él… … Diccionario enciclopédico F.A. Brockhaus y I.A. Efrón

    - (Verdi, Giuseppe, 1813 1901) gran compositor italiano, autor de tres óperas basadas en cuentos de Shakespeare: Macbeth (1847, versión modificada 1865) y dos obras maestras posteriores Otelo (1887) y Falstaff, basada en Las alegres comadres de Windsor (1893) ) ... Enciclopedia de Shakespeare

Uno de los colores de la bandera de la República Italiana es verde, verde, verdi... Una providencia asombrosa eligió a un hombre con un nombre consonante, Giuseppe Verdi, para convertirse en un símbolo de la unificación de Italia y en un compositor, sin el cual la ópera Nunca habría sido lo que conocemos, por eso los contemporáneos llamaron al maestro la voz de su país. Sus obras, que reflejaron toda una época y se convirtieron en la cumbre no sólo de la ópera italiana, sino también de toda la ópera mundial, son siglos después las más populares y las más representadas en los escenarios de los mejores teatros musicales. De la biografía de Verdi aprenderá que el compositor tuvo un destino difícil, pero, superando todas las dificultades de la vida, dejó creaciones invaluables para las generaciones futuras.

Lea una breve biografía y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Verdi.

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en una familia pobre de posadero e hilandero que vivía en el pueblo de Roncole, cerca de la ciudad de Busetto (ahora en la región de Emilia-Romaña). A la edad de cinco años, el niño comienza a estudiar notación musical y a tocar el órgano en la iglesia local. Ya en 1823, el joven talento llamó la atención de un rico hombre de negocios y al mismo tiempo miembro de la Sociedad Filarmónica de Busetto, Antonio Barezzi, que apoyaría al compositor hasta su muerte. Gracias a su ayuda, Giuseppe se mudó a Busetto para estudiar en el gimnasio y dos años más tarde comenzó a recibir lecciones de contrapunto. Verdi, de quince años, ya es autor de una sinfonía. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1830, el joven se instaló en la casa de su benefactor, donde dio lecciones de canto y piano a Margherita, la hija de Barezzi. En 1836, la niña se convirtió en su esposa.


Según la biografía de Verdi, su intento de ingresar al Conservatorio de Milán fracasó. Pero Giuseppe no puede volver a Busetto con la cabeza gacha. Mientras permanece en Milán, recibe lecciones privadas de uno de los mejores profesores y director de la orquesta del teatro de La Scala, Vincenzo Lavigna. Gracias a una afortunada coincidencia, recibe un encargo de La Scala para su primera ópera. En los años siguientes, el compositor tuvo hijos. Sin embargo, la felicidad es engañosa. Sin haber vivido ni un año y medio, mi hija muere. Verdi y su familia se trasladan a Milán. Esta ciudad estaba destinada a ser testigo tanto de la gran gloria del maestro como de sus pérdidas más amargas. En 1839, un hijo pequeño murió repentinamente y menos de un año después también murió Margherita. Así, a la edad de veintiséis años, Verdi había perdido a toda su familia.


Durante casi dos años, Verdi apenas podía llegar a fin de mes y quiso dejar la música. Pero volvió a intervenir la casualidad, gracias a la cual nació Nabucco, tras cuyo estreno en 1842 obtuvo un éxito rotundo y reconocimiento paneuropeo. Los años 40-50 fueron los más productivos en términos de creatividad: Verdi escribió 20 de sus 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante que interpretó el papel de Abigail en el estreno de Nabucco, se convirtió en la esposa de facto del compositor. Verdi la llamó cariñosamente Peppina, pero se casó con ella sólo 12 años después. Giuseppina tenía un pasado dudoso desde el punto de vista moral de la época y tres hijos de hombres diferentes. La pareja no tuvo hijos juntos y en 1867 acogieron a una sobrina pequeña.


Desde 1851, Verdi vive en Sant'Agata, su propia finca cerca de Busetto, dedicándose a la agricultura y la cría de caballos. El compositor participó activamente en la vida política de su país: en 1860 se convirtió en miembro del primer parlamento italiano y en 1874, senador en Roma. En 1899 se abrió en Milán una pensión para músicos mayores, construida con sus fondos. Verdi, fallecido en Milán el 27 de enero de 1901, fue enterrado en la cripta de esta institución. Sobrevivió a su Peppina 13 años... Su funeral se convirtió en una gran procesión: más de 200.000 personas vinieron a despedir al compositor en su último viaje.



Datos interesantes sobre Giuseppe Verdi

  • El principal oponente de la ópera de G. Verdi. Richard Wagner - nació el mismo año que él, pero murió 18 años antes. Es de destacar que a lo largo de los años Verdi escribió sólo dos óperas: “ Otelo " Y " Falstaff " Los compositores nunca se conocieron, pero hay muchas intersecciones en sus destinos. Uno de ellos es Venecia. Hubo estrenos en esta ciudad " Traviatas " y "", y Wagner murió en el Palazzo Vendramin Calergi. El libro de F. Werfel “Verdi. Una novela de ópera."
  • El pueblo natal del compositor ahora se llama oficialmente Roncole Verdi, y el Conservatorio de Milán, al que el músico nunca pudo entrar, también lleva su nombre.
  • La quinta ópera del compositor, Ernani, le valió a Verdi una tarifa récord, lo que le permitió pensar en comprar su propia propiedad.
  • La reina Victoria de Gran Bretaña, que asistió al estreno de The Highwaymen, escribió en su diario que la música era "ruidosa y banal".
  • El maestro llamó con razón a Rigoletto una ópera a dúo, casi completamente desprovista de arias y finales corales tradicionales.
  • Se cree que no todos los teatros de ópera pueden permitirse el lujo de montar " Trovador " o " Baile de máscaras ”, ya que ambos requieren cuatro voces magníficas a la vez: soprano, mezzosoprano, tenor y barítono.
  • Las estadísticas muestran que Verdi es el compositor de ópera más interpretado y La Traviata es la ópera más interpretada del planeta.
  • “Viva VERDI” es a la vez una celebración del compositor y un acrónimo de los partidarios de la unificación de Italia, donde VERDI significaba: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Víctor Emmanuel - Rey de Italia).


  • Hay dos doncarlos» - Francés e italiano. Se diferencian no sólo en el lenguaje del libreto, de hecho son dos versiones diferentes de la ópera. Entonces ¿quién es considerado el “auténtico” “Don Carlos”? Es imposible responder inequívocamente a esta pregunta, ya que existen diferencias incluso entre la versión presentada en el estreno en París y la representada en la segunda función dos días después. No hay una, sino al menos tres versiones italianas: la primera, creada para una producción en Nápoles en 1872, una versión en cuatro actos en 1884 para La Scala, una versión en cinco actos sin ballet en 1886 para una representación en Módena. Las más famosas, interpretadas y publicadas en discos hoy en día son la versión clásica francesa y la versión italiana “milanesa”.
  • Desde 1913, el festival anual de ópera Arena di Verona se celebra en el antiguo anfiteatro romano de Verona. La primera producción fue “ Aída"en honor al centenario de Verdi. En 2013, “Aida” también fue el centro del programa del festival de aniversario.

Las obras de Giuseppe Verdi.


Primera ópera "Oberto, Conde de San Banifacio", fue aprobado para su producción para una actuación benéfica en La Scala. Su estreno fue un éxito y el teatro firmó un contrato con el prometedor autor para tres óperas más. Pero el siguiente, “Rey por un día”, fue un fiasco desastroso. Esta obra le fue entregada a Verdi con increíble dificultad. ¿Cómo se escribe una ópera cómica después de enterrar a su hijo y a su esposa? Todo el dolor experimentado por el compositor encontró salida en la música de la dramática historia bíblica de Nabucodonosor. Verdi recibió el manuscrito del libreto de Temístocle Solera después de encontrarse accidentalmente en la calle con el empresario de La Scala. Y al principio quiso negarse, pero la trama lo cautivó tanto que la música "Nabuco" se convirtió en un gran acontecimiento. Y el coro "Va, pensiero" se convirtió en el himno no oficial de Italia, que los italianos todavía hoy se saben de memoria.

Estaban llamados a repetir el éxito de Nabucco. "Lombardos en la Primera Cruzada", que La Scala presentó al público un año después. Y un año después, tuvo lugar el estreno de la ópera, escrita a petición de otro teatro prestigioso e influyente: Verdi, creada para la veneciana La Fenice. "Ernani", que se convirtió en la primera colaboración entre el compositor y libretista Francesco Maria Piave, veneciano, con quien crearían siete obras más. “Ernani” se dirigió al espectador en un lenguaje musical completamente diferente al de sus composiciones anteriores. Era una historia sobre personalidades y pasiones, expresada de manera tan vívida y auténtica que con razón se la llama la primera ópera verdaderamente "Verdi". Aquel en el que se formó el estilo de autor único de su creador. Este estilo se consolidó con obras posteriores: "Dos Foscari" Y "Juana de arco".


El tercer teatro italiano más importante de aquellos años fue el napolitano San Carlo, para el que Verdi escribió en 1845. "Alzira" Basado en la tragedia del mismo nombre de Voltaire. Fue una obra en coautoría con el famoso libretista Salvatore Cammarano. Sin embargo, la ópera le resultaba difícil y sin inspiración, enfermaba mucho. Probablemente por eso su vida escénica fue corta. Mucho más tarde, el maestro la reconoce como quizás su creación más fallida. El estreno tuvo la mejor acogida en Venecia "Atila" en 1846, aunque su creación tampoco supuso satisfacción creativa para el compositor. “Los años de mi encarcelamiento”: así caracteriza él mismo el período 43-46, cuando escribió 5 óperas.

De la biografía de Verdi aprendemos que después de una breve recuperación, el compositor asumió dos óperas a la vez: "Macbeth" para Florencia y "Ladrones" para el Covent Garden de Londres. Y si trabaja con entusiasmo en lo primero, lo segundo se convierte en una carga más. Siguiente aparece "Corsario" Y "Batalla de Legnano", completando la serie de obras bravura-heroicas del maestro. "Luisa Molinero", escenificada en 1849, se convirtió en una continuación del tema de "Ernani", en la que los destinos y sentimientos humanos pasan a primer plano. El surgimiento del verdadero estilo de Verdi se consolidó en su siguiente obra, "Stiffélio", y hasta el día de hoy poco conocido, pero completamente inmerecido. Paralelamente, el compositor comienza a componer su primera obra maestra indudable, "".

Desde su estreno en Venecia en 1851, nunca ha dejado de representarse en teatros de todo el mundo. Verdi asumió la trama de la obra de Victor Hugo "El rey se divierte", que fue retirada de los escenarios parisinos por la censura local por la inmoralidad de la trama. La ópera casi corrió la misma suerte, pero Piave editó la trama y la actuación fue presentada al público, convirtiéndose casi en una revolución en el arte de la ópera: la orquesta ya no tocaba como un instrumento de acompañamiento, su sonido se volvió expresivo y complejo. “Rigoletto” cuenta una historia dramática integral, casi sin dividir el esquema narrativo en arias separadas. La ópera abre la llamada “trilogía romántica”, continuada por “Il Trovatore” y “La Traviata”.

"Trovador", representada en Roma en 1853, se convirtió en una de las óperas más populares durante la vida de Verdi. Es un verdadero tesoro de melodías increíbles. “Il Trovatore” también es interesante porque una de las partes principales fue escrita para una mezzosoprano, voz a la que normalmente se le asignaban papeles menores. Posteriormente, el compositor creará toda una galería de magníficas heroínas para voz baja femenina: Ulrika, Eboli, Amneris. Mientras tanto, la imaginación del maestro ya ha sido capturada por la trama de la obra recientemente estrenada del hijo de Alexandre Dumas "La dama de las camelias", una trágica historia de amor y autosacrificio. Verdi trabajó intensamente en esta ópera y la música estuvo completamente escrita en 40 días. "La Traviata"- Esta es la adoración de una mujer, tal vez esta sea la dedicación creativa de Verdi a su compañera Giuseppina Strepponi. Es difícil de imaginar, pero esta obra maestra absoluta fue un rotundo fracaso en el estreno en La Fenice. El público estaba indignado de que la heroína de la ópera fuera una mujer caída, además, no de épocas lejanas, sino contemporánea. Sin embargo, Verdi se toma este fiasco con más calma que antes: confía en su música, su genio protege completamente a su creador. Y el maestro vuelve a tener razón: sólo pasará un año y, tras sufrir una pequeña edición, La Traviata volverá triunfalmente a los escenarios venecianos.

El siguiente encargo procede de París, y en 1855 se representó en la Gran Ópera "Vísperas sicilianas" Basado en un libreto del famoso dramaturgo francés Eugene Scribe. Esta ópera es significativa también porque el compositor vuelve a hablar de la libertad de los esclavizadores, de hecho, de la libertad de su Italia, en la que maduran los sentimientos revolucionarios. Los años siguientes los dedicamos a crear "Simón Boccanegra", que se enfrenta a un destino difícil. Uno de los planes más ambiciosos del maestro, una de sus óperas más oscuras, una de las más significativas, no tuvo éxito entre el público después de la producción veneciana de 1857. La razón probablemente fue la trama sombría y sombría, centrada en la línea política y los personajes depresivos. Los críticos criticaron al compositor por su música pesada, su audaz manejo de la armonía y su estilo vocal áspero. Pasarían más de veinte años y Verdi regresaría a Boccanegra, reelaborándolo por completo. Esta nueva versión, con libreto de Arrigo Boito, aún hoy se exhibe en los cines.

Verdi recurre a la trama de Scriba la próxima vez. La elección recayó en "Baile de máscaras"- la historia de la muerte del rey sueco Gustav III. Los censores rechazaron el libreto, ya que era impensable mostrar en escena el asesinato de una persona real por parte de un marido engañado, e incluso algo que sucedió tan recientemente (el hecho real tuvo lugar en 1792). Como resultado, fue necesario cambiar el libreto: la acción se trasladó a Estados Unidos y el gobernador de Boston, Richard, fue víctima del hombre celoso. El éxito después de la representación en Roma fue sorprendente: las entradas para la ópera se agotaron rápidamente y se convirtieron en “éxitos” que incluso los transeúntes en la calle tarareaban. En 1861, Verdi finalmente aceptó otra oferta del Teatro Imperial de San Petersburgo y a finales del mismo año llegó a la capital rusa para la producción. "Fuerzas del destino", cuyo estreno, por diversos motivos, se retrasó hasta el 10 de noviembre de 1862. La ópera fue un éxito, sin embargo, más por el nombre del compositor que por sus propios méritos. Sin embargo, a pesar de su complicada trama y su narrativa épica algo anticuada, La Forza del Destiny se estableció como un éxito indudable durante la vida de Verdi.


Pasan varios años que el compositor pasa en Sant'Agata realizando tareas rurales rutinarias y reelaborando Macbeth. Sólo en 1866 Verdi emprendió una nueva obra, que se convertiría en la más larga y ambiciosa. La fuente principal es nuevamente la obra de Schiller, esta vez... "Don Carlos". El libreto está creado en francés, ya que su cliente es la Gran Ópera de París. Verdi trabaja durante mucho tiempo y con pasión, pero el estreno es recibido con frialdad por parte del público y la crítica. París no apreció el inusual estilo musical de Don Carlos; la marcha triunfal de la ópera en los escenarios mundiales comenzó con la producción londinense de la misma obra en 1867.

En noviembre de 1870, el maestro completó la ópera encargada por el gobierno egipcio. "Aída" se estrena en El Cairo y pocos meses después en La Scala. El estreno italiano fue una victoria incondicional para el compositor y lo considera un final apropiado para su carrera operística. En 1873 muere el escritor Alessandro Manzoni, a quien Verdi admiraba. En memoria de él, así como de Rossini, por cuya muerte unos años antes el compositor creó parte de la misa fúnebre, Verdi escribe un Réquiem, dedicándolo a dos grandes contemporáneos.

Después de Aida, no fue fácil atraer a Verdi de regreso al teatro. Sólo una trama de Shakespeare podría hacer esto, "Otelo". Desde 1879, el maestro trabaja en la ópera basada en libreto de Arrigo Boito, creando uno de los papeles de tenor más complejos del siglo XIX. En Otelo, la maestría de Verdi encuentra su plenitud; su música nunca ha estado tan inseparablemente ligada a la base dramática. Seis años después, el compositor de ochenta años decidirá dar un verdadero adiós a los escenarios componiendo una ópera cómica, la segunda de su biografía, separada de la primera por casi medio siglo. La trama, nuevamente shakesperiana, fue sugerida por Boito. Verdi, que durante muchos años se ganó una reputación como un maestro dramático insuperable, al final de su carrera también se consolidó como un maestro de la comedia. La culminación del trabajo del compositor fue la ópera. "Falstaff", lleno de tal alegría de vivir que sólo se encuentra en las obras de arte verdaderamente más grandes.

La lista de películas protagonizadas por la música de Verdi es interminable; hay más de mil, las más nuevas y populares:


  • La La Tierra (2016)
  • 007: ESPECTRO (2015)
  • Yo soy el comienzo (2014)
  • Django desencadenado (2012)
  • Madagascar 3 (2012)
  • Crepúsculo (2008)

Veamos varias adaptaciones cinematográficas interesantes de las óperas de Verdi:


  • Sophia Loren interpretó a Aida en la película del mismo nombre de 1953; Renata Tebaldi cantó para ella.
  • En 1982, se estrenó la increíble película de Franco Zeffirelli "La Traviata" con Teresa Stratas y Plácido Domingo: hermosa, elegante, con personajes increíblemente confiables, sin pretensiones operísticas.
  • La unión creativa de Domingo y Zeffirelli continuó en el trabajo cuatro años después en la adaptación cinematográfica de Otelo.
  • Es interesante la transformación de Domingo en el papel de barítono de Rigoletto en la película de 2010 “Rigoletto in Mantua”, filmada en interiores históricos.

Al contrario, no existen muchas películas basadas en la biografía de Verdi. La más famosa de ellas es la miniserie italiana de 1982 Verdi, en la que el actor británico Ronald Pickup interpretó el papel principal y la famosa bailarina Carla Fracci interpretó a Giuseppina Strepponi. Esta imagen ofrece una visión amplia de la personalidad de Verdi y los acontecimientos históricos de esa época, indisolublemente ligados no sólo a la vida del compositor, sino también al destino de toda Europa. Renato Castellani creó un retrato cinematográfico tridimensional de Verdi; la película contiene las verdaderas palabras del maestro a partir de sus cartas y las memorias de sus contemporáneos. Ronald Pickup transmitió con precisión el carácter explosivo, a menudo sombrío, pero simple y sincero del genio frenético.

La moda cambia, pasan las décadas, pero la música Verdi no sólo no pierde popularidad, sino que también encuentra cada vez más oyentes nuevos. ¿Cuál es su secreto? El hecho de que es atemporal y habla el lenguaje de los sentimientos humanos, comprensible para todos los que lo escuchan, independientemente de su nación, religión o cultura. Ella ama y duda, se compadece y consuela, ríe y se regocija con nosotros. Quizás fue precisamente gracias a un destino tan difícil que el compositor brindó a muchas generaciones la increíble felicidad de conocer su talento inmortal.

Vídeo: ver una película sobre Verdi

GIUSEPPE VERDI Y LA CULTURA DEL RISORGIMENTO

Los contemporáneos apodaron a Verdi "maestro de la revolución italiana". Giuseppe Mazzini le escribió: “Lo que Garibaldi y yo hacemos en política, y nuestro amigo común Alessandro Manzoni en poesía, tú lo haces en música y todos servimos al pueblo lo mejor que podemos”. Tanto Rossini como Verdi siempre compusieron música relevante y en sintonía con su época. Sus obras estaban llenas de alusiones políticas, pero la censura no pudo hacer nada y el público enloqueció de alegría. Durante la representación de la ópera "Atila" de Verdi, el público notó especialmente el siguiente episodio: el comandante Aecio le dice al famoso huno: "¡Deja que el universo te pertenezca, Italia seguirá siendo mía!" y el público gritaba con entusiasmo: “¡Italia para nosotros!” La ópera "Lombardos en la Primera Cruzada" se convirtió en un fenómeno notable en la vida cultural y política del país. Sobre todo teniendo en cuenta que este era el apogeo del Risorgimento.

Verdi no se inclinó por determinados movimientos artísticos (realismo o romanticismo), no se comprometió con su estética, simplemente escribió en el estilo en el que pensaba en un período determinado. La vida en toda su diversidad de contrastes y conflictos: este era el credo creativo del autor. Intuitivamente, Verdi gravitaba hacia la armonía espiritual, viviendo en una época de grave agitación social. Afirmaba que le gustaba todo lo bello que había en el arte, sólo repetía que “el teatro aburrido es lo peor posible” y se esforzaba por que los libretos de sus óperas estuvieran saturados de agudas situaciones dramáticas en las que el ser humano se revelaba de una manera interesante. e instructiva.personajes.La historia demostró su especial interés por el realismo. Verdi no rehuyó los afectos llamativos, las antítesis y las manifestaciones de temperamento violento. Fue comparado con Homero y Shakespeare, luego con Dante, Cervantes o Miguel Ángel...

Verdi (1813-1901) dejó 26 óperas, entre ellas “Nabucco” y “La batalla de Legnano”, “Ernani” y “Macbeth”, “Louise Miller” (óperas de los años 40), “Rigoletto”, “La Traviata” y “Il Trovatore”, “Vísperas sicilianas”, “Simon Boccanegra” y “Un ballo in maschera” (años 50), “La fuerza del destino” y “Don Carlos” (años 60), “Aida” (años 70), “Otelo (años 80), “Falstaff” (años 90).

Estas obras constituyen hitos importantes no sólo en la obra de Verdi, sino también en lo que respecta a la evolución del género operístico y a toda la historia de la música del siglo XIX.

Entre los muchos dramaturgos y escritores con los que Verdi tuvo que colaborar o a cuyas obras recurrió constantemente se encontraban Shakespeare, Schiller y Hugo, así como sus libretistas habituales, el p. Piave y Arrigo Boito. Conocían sus necesidades y preferencias. Si consideramos el lado musical de las óperas de Verdi, entonces su estilo se caracteriza por melodías amplias en el espíritu del bel canto, melodicismo expresivo, situaciones psicológicamente veraces y grandiosas escenas corales, cuyo significado en el drama se asemejaba a las funciones de un coro antiguo.

Verdi llegó a la vida musical de Europa como aficionado. Inició su carrera como humilde alumno del organista de la catedral. Procedía de una familia pobre de comerciantes de vinos del pueblo de Roncoli, cerca de la ciudad de Busseto, cerca de Parma (25 km), en el norte de Italia.

Desde muy joven, Verdi se desempeñó como contador en la firma mercantil de Antonio Barezzi. Músicos aficionados se reunían en la casa de Barezzi y Verdi los ayudaba a aprender partes, copiaba notas y participaba en los ensayos. El organista de la catedral, Ferdinando Provesi, introdujo al joven en los conceptos básicos de la alfabetización musical y le predijo a Verdi un futuro brillante en el campo de la música. Fue entonces cuando empezó a componer, pero todavía como aficionado. Para que Verdi recibiera una educación profesional y pudiera desarrollar sus talentos, fue necesario enviarlo al Conservatorio de Milán. El dinero fue recaudado por todos los Busseto mediante suscripción y participación activa de Barezzi, para el viaje y los dos primeros años. Así, Verdi recibió una modesta beca de sus compatriotas y una subvención de Barezzi. Pero se le negó la admisión: no había educación profesional previa y Verdi comenzó a buscar tutores. Vincenzo Lavigna (compositor del Teatro alla Scala) se comprometió a cubrir las lagunas en la educación del joven y, además, le permitió asistir a las representaciones de forma gratuita. Era la mejor escuela, al igual que la Filarmónica. Pronto aprendió su repertorio de memoria y de repente Verdi tuvo que sustituir al director en el ensayo (y luego en el concierto) del oratorio “La creación del mundo” de Joseph Haydn. El provinciano, bañado en burlas, recibió un fuerte aplauso al final del ensayo, y la alta sociedad de Milán conoció un nuevo nombre: Giuseppe Verdi. El director de la Sociedad Filarmónica, P. Masini, encargó a Verdi la interpretación de la ópera "Oberto, Conde Bogifaccio". Al regresar a casa, Verdi tuvo que arreglar su beca. Recibió un puesto como director de orquesta en la comuna de la ciudad, comenzó a dirigir la orquesta filarmónica, se casó con su amada hija, Margherita, de Barezzi, y se convirtió en padre de Virginia Icilio. Verdi compuso coros y canciones, marchas y bailes, pero dedicó mucha energía a trabajar en la ópera. Tras mudarse con su familia a Milán, en 1839 Verdi comenzó a preparar la producción con el apoyo de Masini. El estreno tuvo lugar el 17 de noviembre y fue un éxito: la ópera se representó en Milán, Turín, Génova y Nápoles. Pero en la familia Verdic no solo hubo alegría y entusiasmo por el encargo de la comedia "El rey por una hora" ("El imaginario Stanislav"), sino también dolor: uno tras otro, Verdi perdió a su esposa, su hija y su hijo. En tal situación, tuvo que componer una ópera cómica, cuyo destino fue el fracaso. La ópera fue abucheada y el compositor cayó en la depresión. Vagó por Milán, sin poder componer ni trabajar, hasta que en el teatro le dieron a la fuerza el libreto de la nueva ópera "Nabucodonosor" (en Italia el nombre del rey de Babilonia se redujo a Nabucco). Poco a poco, la trama cautivó al joven compositor y éste, de mala gana, se involucró en la obra. En el otoño de 1841 se completó la partitura y el estreno tuvo lugar al año siguiente, el 9 de marzo, con la participación de los mejores cantantes de La Scala. El público aplaudió de pie, con fuerza y ​​entusiasmo, como si no recordaran el fracaso del pasado. En nueve meses la ópera se representó 65 veces y este resultado habría estado incluido en el Libro Guinness de los Récords si hubiera existido entonces. La razón del éxito no fue tanto la trama bíblica, sino el talento del libretista A. Solera y la hábil lectura del libreto por parte del compositor en el espíritu patriótico de la época. Verdi modernizó los acontecimientos bíblicos con el mismo espíritu que lo hicieron los pintores de la escuela florentina del siglo XV. Desde 1843, Italia sueña con tener el coro de prisioneros de Nabucco como himno nacional, y todavía sueña con ello, contentándose por ahora con "Mamela" de Giuseppe Garibaldi.

Verdi se convirtió en miembro del círculo de patriotas: la familia Maffei. Mantuvo correspondencia con Clarina hasta su muerte, fue amigo de su marido, el traductor Andrea, y compuso dos romances basados ​​en sus poemas. Posteriormente, A. Maffei escribió un libreto para Verdi basado en "Los ladrones" de Schiller.

Verdi compuso su cuarta ópera, “Los lombardos en la primera cruzada”, con libreto de Solera basado en el poema “Giselda” de Tommaso Grassi. El poema se basó en una adaptación de una de las secciones de “Jerusalén liberada” de Torquato Tasso. Así como los judíos cautivos en Babilonia de “Nabucco” se referían a los italianos modernos, en “Lombardos” los cruzados se referían a los carbonarios. Esto condujo al enorme éxito de la ópera en todo el país, aunque la censura austriaca causó muchos problemas a Solera y Verdi durante las producciones. El estreno tuvo lugar el 11 de febrero de 1843 y terminó con una manifestación política, a la que los milaneses se inspiraron en las ardientes arias de los personajes de la ópera, y especialmente en el coro final de los cruzados, un llamado a luchar por la libertad. El triunfo de las producciones de “Los lombardos” llegó incluso a Rusia. El nombre de Verdi sonó en toda Italia, todos los teatros principales le enviaron pedidos para elegir. A partir de ahora, el libretista veneciano Francesco Piave se convierte en el colaborador más cercano de Verdi. Le dio al compositor la idea de escribir una ópera basada en el drama Ernani, que tuvo éxito en París en 1830. La excitación romántica y el amor por la libertad de Víctor Hugo no dejaron indiferente a Verdi, y en pocos meses compuso de un tirón su “Ernani” (9 de marzo de 1844 para la veneciana “La Fenice”). La noble apariencia del héroe perseguido recordaba a los patriotas expulsados ​​​​del país, y en el coro de conspiradores había un llamado a la resistencia, la glorificación del valor y la valentía. No es de extrañar que esta ópera también se convirtiera en el motivo de las protestas políticas de los italianos contra el protectorado austríaco.

En esos años, Verdi desarrolló una vigorosa actividad creativa: estreno tras estreno. Su sexta ópera, “Los dos Foscari” (3 de noviembre de 1844), basada en la tragedia de Byron, se representó en el Teatro Argentina de Roma. A ésta le siguió “Giovanna D*Arco” basada en “La doncella de Orleans” de Schiller con libreto de Solera (Milán, 15 de febrero de 1845) y con Erminia Fredzolini en el papel principal. Nápoles disfrutó de la ópera Alzira basada en la tragedia de Voltaire (su éxito duró poco). Inesperadamente, Verdi recurrió a la tragedia del poco conocido dramaturgo alemán Tsacharias Werner "Atila - Rey de los hunos" y el estreno de la novena ópera de Verdi "Atila" tuvo lugar en "La Fenice" con una tormenta de entusiasmo y entusiasmo patriótico de los propios intérpretes (17 de marzo de 1846).

Pero Verdi, de 34 años, tenía un sueño muy preciado: utilizar al menos un argumento de Shakespeare, a quien idolatraba, para componer una ópera. Se presentó la oportunidad: la décima ópera fue "Macbeth" y su estreno tuvo lugar en la ciudad que Verdi amaba mucho: Florencia (14 de marzo de 1847). La ola de éxito llegó a Venecia y de repente el público, en un poderoso coro, recogió las palabras de uno de los personajes: “Traicionaron a su patria...”

En el verano de 1847 tuvo lugar en Londres el estreno de Los ladrones de Schiller y Verdi viajó por primera vez al extranjero. Vivía en Londres y París cuando llegó 1848 (Europa no fue sacudida por las revoluciones de Terciopelo, sino por Italia), por el levantamiento de Palermo en Sicilia. "El Corsario" de Byron pasó casi desapercibida, a diferencia de "La batalla de Legnano" y "Simon Boccanegra". La batalla de Legnano revivió los acontecimientos del pasado lejano de Italia: la derrota del ejército alemán de Federico Barbarroja ante los lombardos en 1176. Los romanos, que proclamaron la República en febrero de 1849, acudieron al estreno de “La batalla de Legnano” con sus banderas nacionales. Y Verdi ya estaba preparando para Nápoles "Cunning and Love" basada en Schiller, y luego llamó a la ópera "Louise Miller". El libreto estaba dirigido contra la desigualdad de clases y el despotismo. La ópera resultó no heroica, sino lírica y cotidiana, y los personajes no eran héroes, sino gente corriente.

Mientras tanto, Verdi se volvió a casar y compró la finca Sant'Agata cerca de Busseto, trasladándose allí a principios de 1850. Al mismo tiempo, continuó viajando por Europa, pero hasta el final de su vida vivió en la finca, excepto durante el invierno, cuando viajaba entre Génova y Milán. Compuso Stiffelio, pero la mitad del siglo estuvo marcada en su obra por una tríada de las óperas más llamativas: Rigoletto, Trovatore (Trovatore) y La Traviata. Los creó uno tras otro a lo largo de un año y medio.

La fuente literaria de “Rigoletto” fue el drama. “El rey se divierte” de Hugo, presentada en París en noviembre de 1832 e inmediatamente retirada del repertorio por orden del gobierno por insultar a Francisco I, uno de los reyes de Francia conocido por su libertinaje en el siglo XVI. Verdi cambió un poco la situación y el protagonista del libreto no fue el rey, sino el duque, cuya canción "El corazón de la belleza es propensa a la traición" dio la vuelta al mundo. Verdi compuso la ópera en 40 días, por encargo de La Fenice (11 de marzo de 1851). El público recordó inmediatamente la última canción y causó sensación. En Roma, la censura comenzó a criticar a "Rigoletto", y además, murió el libretista de "Il Trovatore", Cammarano, y la querida madre del compositor. Pasaron dos años antes de que Troubadour viera la luz de los escenarios. El 14 de diciembre de 1852, Verdi escribió a Roma: “Está completamente terminado: todas las notas están en su lugar y estoy feliz, ¡me gustaría que los romanos también lo estuvieran!”. El estreno estaba previsto para el 19 de enero de 1853, pero por la mañana el Tíber se desbordó y casi interrumpió la primera representación. Y en marzo, los venecianos ya estaban representando una ópera psicológica única basada en la vida de sus contemporáneos: La Traviata. Para esa época, esto era nuevo y los espectadores no aceptaron la ópera; se esperaba que fracasara, e incluso la fama mundial de Verdi no salvó la actuación. Un año después, la ópera fue representada en otro teatro veneciano, San Benedetto, y luego el público la “probó”. El mercado del libro ya estaba inundado de ficción relevante, los gustos habían madurado, la trama era comprendida y apreciada. El propio Verdi, cuando se le preguntó cuál de sus óperas le gustaba más, respondió que como profesional antepone a Rigoletto y como aficionado prefiere La Traviata.

En las décadas de 1850 y 1860, las óperas de Verdi se representaron en todos los escenarios europeos. Para San Petersburgo compone “La fuerza del destino”, para París “Vísperas sicilianas” (tras el levantamiento de Palermo, pero con un triángulo amoroso), para Nápoles “Un ballo in maschera”. También compuso “Don Carlos”. recibido con entusiasmo: fue compuesto con un auténtico espíritu romántico, con el tema del autosacrificio, discusiones sobre qué es la amistad y cuál es su valor.

La oferta del gobierno egipcio de escribir una ópera sorprendió a Verdi. Pero Europa ya se estaba preparando para la apertura del Canal de Suez y los éxitos de los egiptólogos de Francia e Inglaterra fueron sorprendentes. Verdi estaba lejos de la arqueología, aunque una de las tendencias más importantes de la literatura italiana fue la novela arqueológica (histórica). Unos meses más tarde, Verdi leyó el guión de la ópera propuesta: era "Aida", basada en una trama de la vida antigua de este país. El autor del libreto fue el famoso egiptólogo Auguste Mariette. De repente, Verdi quedó cautivado por la historia y aceptó el encargo, aunque la producción se retrasó debido a la guerra franco-prusiana de principios de la década de 1870. Pero en la primavera de 1872, Aida comenzó a representarse en toda Europa, e incluso aquellos músicos que tenían prejuicios contra Verdi reconocieron su indudable mérito como dramaturgo y compositor. Estados Unidos y Rusia pusieron en escena Aida, y Tchaikovsky llamó a Verdi un genio.

En mayo de 1873, Verdi se enteró de la muerte del escritor patriótico Alessandro Manzoni, de 88 años, y como muestra de respeto por el aniversario compuso su famoso “Réquiem”, que se estrenó por primera vez el 22 de mayo. , 1874 en la Catedral de San Marcos de Milán. La armonía de la forma, el dominio polifónico, la expresividad de la melodía y la frescura de la armonía y la orquestación colocaron esta obra del maestro entre las obras más significativas en el campo de la música sacra.

La creación de un Estado italiano unificado no estuvo a la altura de las esperanzas de los patriotas. Verdi también se sintió decepcionado. También le oprimía su ciega admiración por Wagner, el ídolo europeo de la segunda mitad del siglo XIX. Verdi apreciaba su trabajo, aunque creía que el wagnerismo no era el estilo italiano. El compositor también estaba molesto por el abandono de los clásicos nacionales. A la edad de 75 años, Verdi comienza a componer una nueva ópera basada en la trama de la obra de Shakespeare Otelo. Con sorprendente autenticidad psicológica, transmitió el amor y la pasión por la intriga, el tema de la lealtad y el engaño de sus asociados. "Otelo" combinó todo lo que Verdi pudo crear nuevo en la música a lo largo de su vida. El mundo de la música quedó consternado. Pero "Otelo" no se convirtió en el canto del cisne de Verdi; cuando ya tenía 80 años, compuso su obra maestra: la ópera cómica "Falstaff" basada en "Las alegres esposas de Windsor" de Shakespeare. Esta obra fue inmediatamente reconocida como el mayor logro del teatro de ópera mundial. Y el compositor se apagó durante mucho tiempo, repitiendo que su nombre ya huele a la era de las momias. Quería ver los albores del nuevo siglo XX y, tras una parálisis, murió en un hotel de Milán el 27 de enero de 1901, a la edad de 88 años. Italia declaró luto nacional. Pero Verdi ya podía nombrar a su digno sucesor Giacomo Puccini, cuyo talento se atrevió a discutir con el de Wagner...

LA EVOLUCIÓN DE LA OBRA DE VERDI DEL ROMANTICismo AL REALISMO LOS CUARENTA AÑOS. ACERCA DE Las plumas de Verdi de los años 40 suelen clasificarse como obras maduras y definirse como heroicas y patrióticas. De las quince obras de los años 40, sólo tres pueden considerarse plenamente heroicas y patrióticas:"Juana de Arco", "Atila", "Batalla de Legnano" . Hasta cierto punto, se pueden considerar"Nabucco" y "lombardos" , pero en estas óperas las ideas patrióticas no ocupan la única posición dominante. Las diez obras restantes están completamente alejadas de temas estrictamente nacionales. Ya en la primera ópera."Oberto" Verdi se declaró en voz alta. El libreto, escrito por Piazza y revisado por Solera, no era tan malo como a veces se retrata, pero, lo más importante, se adaptaba al talento dramático de Verdi, uno de cuyos requisitos era la presencia de situaciones escénicas vívidas. Las imágenes principales de esta temprana ópera se desarrollarán aún más en Rigoletto: el desafortunado Conde Oberto, que murió por el honor de su hija, el Conde Scaliger, que sedujo a la niña. El dúo de Oberto y Leonora, donde el padre, angustiado por el dolor, amenaza al joven conde con una terrible venganza, anticipa una escena similar de Rigoletto. Fracaso de la segunda ópera."Estanislav imaginario" , cuya composición coincidió con un período trágico en la vida del compositor, que predeterminó durante mucho tiempo la ausencia del género cómico en su obra. Su tercera ópera fue una prueba de la madurez creativa del compositor."Nabucodonosor" (Nabuco). Tomando el relevo de "Moisés" de Rossini, Verdi envió la ópera italiana en una nueva dirección. Los cuatro actos de la ópera revelan las etapas de mejora moral de Nabucodonosor, cuyas tropas capturaron a los judíos. La ópera da un paso importante hacia la profundización psicológica del personaje. Un claro ejemplo de esto es la escena de Nabucodonosor en prisión. La orquesta recorre temas que caracterizan el estado de ánimo del rey cautivo, rememorando las principales etapas de su viaje desde el momento de su entrada triunfal en Jerusalén hasta los sonidos de una marcha militar hasta el momento de su caída y locura. El uso de temas reminiscentes en escenas dramáticas se desarrollará ampliamente en óperas posteriores, y en varias obras dará lugar al uso de leitmotivs, como en la ópera Los dos Foscari. La ópera tiene motivos religiosos y cristianos muy fuertes. Sólo recurrir al Dios verdadero ayuda al rey a recuperar la razón y recuperar el poder. Nabucodonosor destruye el ídolo de Baal y libera a los judíos. El monumental coro de asirios y judíos al final de la ópera alaba el poder de Dios. La pareja de personajes femeninos esbozados en Oberto adquiere aquí un nuevo significado. El conflicto entre las dos hijas del rey, que aman al mismo héroe, encontrará su continuación en “Hades”. En la cuarta ópera -"Lombardos" Se enfatizan aún más no sólo las ideas heroico-patrióticas, sino también las cristianas y el motivo estrechamente relacionado de la redención por la muerte. EN"Ernani" Verdi se encontró por primera vez con el tipo de dramaturgia romántica, cuyas principales disposiciones fueron formuladas por Victor Hugo en el prefacio del drama "Cromwell". En el drama de Hugo, el compositor se sintió atraído por fuertes personajes humanos y pasiones genuinas. En Ernani, el compositor describió claramente los tipos de imágenes que luego se encuentran en varias óperas. El personaje principal (tenor), un exiliado, un ladrón o un pirata, encontrará su continuación en "Ladrones", "Alzira", "Corsario" y "Trovador". La heroína (soprano) está enamorada de un joven y valiente ladrón (más tarde Amelia, Medora, Leonora). El rival (barítono), un aristócrata gobernante, aparecerá en "Alzira", "Los ladrones", "La batalla de Legnano", "Il Trovatore". A partir de Ernani, Verdi escribe una introducción a la ópera, que expone los temas clave escuchados en los momentos más importantes del drama. En "Ernani" se formaron los rasgos tipológicos de la tragedia romántica, que se desarrollarían en óperas similares creadas posteriormente.Ópera"Dos Foscari" , escrita a partir de la tragedia de Byron, abre una línea de óperas psicológicas sin intrigas amorosas. Sin embargo, esta es una de las óperas más líricas y melódicamente perfectas de Verdi. Aquí el compositor utilizó por primera vez leitmotifs. Esta circunstancia (la ópera fue escrita en 1844) cambia la idea de que, utilizando leitmotivs en sus obras posteriores, el compositor sucumbió a la influencia de Wagner. Con su profundidad psicológica, su tragedia real y, sobre todo, sus líneas argumentales principales, “Los dos Foscari” anticipa la ópera “Simon Boccanegra”, representada 13 años después."Juana de Arco" y "Atila" -dos óperas heroico-patrióticas- resultaron muy desiguales. Esto se aplica especialmente al primero, a lo que contribuyó en gran medida el libreto extremadamente fallido, que no contiene ni un solo personaje real. Y aunque algunas escenas eran buenas, por ejemplo la escena de la muerte de Jeanne, que sirvió de prototipo para la escena de la muerte de Arrigo de la maravillosa ópera patriótica "La batalla de Legnano", el conjunto resultó mucho peor. La ópera Atila, también una obra bastante desigual, contenía sin embargo una serie de pasajes que impresionaban por su impacto emocional. La escena en la que el líder huno recuerda un sueño terrible en el que le persiguen pensamientos de venganza anticipa directamente las pesadillas de Macbeth. Durante la fiesta, Atila repentinamente tiene una visión de un anciano que lo amenaza de muerte (una situación similar surge en la escena de la fiesta de Macbeth, en el momento de la aparición de la sombra de Banquo). "La batalla de Legnano" se alza entre las óperas heroico-patrióticas. Si en "Juana de Arco" y "Atila" la diferencia en la calidad de la música que suena en situaciones heroicas estándar y en episodios imbuidos de pasión real era a veces muy grande, entonces en "Batalla", en gran parte gracias al exitoso libreto, este problema completamente eliminada. La Batalla de Legnano está directamente relacionada con las “Vísperas Sicilianas” creadas muchos años después. La ópera favorita de Verdi"Macbeth" - uno de los picos de la creatividad del compositor. Pasarían unos cuarenta años antes de que Verdi volviera a crear una ópera basada en un argumento de Shakespeare. La ausencia de una historia de amor aparentemente atractiva permitió al compositor de Macbeth revelar más profundamente otros secretos del alma humana, revelar lo negativo y hacerlo dominante en las acciones de los personajes principales. La ópera está llena de pasión dramática, pero esta pasión es una sed de poder y dominación que no se detiene ante nada. En las óperas escritas antes de Macbeth, hay muchas características psicológicas profundas, pero aún no se ha encontrado lo demoníaco claramente expresado, como base fundamental de todo lo que sucede. Macbeth es una de las imágenes más interesantes de Verdi. Es débil, psicológicamente inestable, fuerte sólo mientras siente el apoyo de fuerzas de otro mundo. El desarrollo de personajes inusuales en la ópera italiana condujo a la expansión de los medios vocales y orquestales. La escritura vocal se vuelve más flexible y variada. La dramaturgia del timbre adquiere un sonido cualitativamente nuevo. Ópera"Ladrones" , que apareció simultáneamente con Macbeth, aunque pertenece a un tipo diferente de género, es estilísticamente cercano a él. Los "ladrones", desarrollando los principios de "Ernani", conducen directamente a"Trovador" , no muy inferior a esta famosa ópera... Habiendo rendido homenaje a temas religiosos-cristianos, tragedias románticas con un triángulo amoroso, comprendiendo las oscuras profundidades del alma humana, glorificando su Italia natal, Verdi se alejó de estos caminos."Louise Miller", "Stiffélio" lejos de las impresionantes imágenes del asedio de Jerusalén, las mazmorras del Consejo de los Diez, brujas y fantasmas. Ni siquiera hay piratas ni ladrones en ellos. Casi por primera vez, Verdi abandona deliberadamente la decoración externa en favor de una simple tragedia burguesa. En "Louise" y "Stiffelio" se forman los rasgos de la ópera lírica, que en muchos sentidos anticipó"La Traviata" . La ausencia de líneas dramáticas secundarias da a estas obras una simplicidad sublime, que revela más claramente el conflicto interno de los personajes principales y enfatiza la inevitabilidad de un desenlace trágico. El panorama de la obra de Verdi en los años 40 permite ver la importante evolución que se produce desde las primeras óperas de un compositor inexperto hasta las obras de un maestro que encontró con confianza su lugar y siguió con firmeza su propio camino. Todos ellos tienen un valor artístico significativo y, a partir de Nabucco, difícilmente se les puede llamar temprano. Desarrollan los principios del teatro y del lenguaje musical; Además, cada una de estas óperas tiene su propia apariencia y ocupa su propio lugar importante. El primer período creativo tiene sus propios patrones internos, sus propias etapas de búsqueda y consolidación de logros, fracasos y avances. La evolución de la obra de Verdi durante estos años se produjo de forma bastante coherente. Las dos primeras óperas ("Oberto", "Stanislav imaginario") fueron una introducción a la creatividad, una "prueba de pluma" en varios géneros previamente establecidos. Luego, la formación de las principales variedades de la ópera de Verdi se lleva a cabo en dos obras de tipo oratorio-épico ("Nabucco", "Los lombardos") y en dos obras de tipo dramático y lírico-dramático ("Ernani", " Los dos Foscari"). En la siguiente etapa, en tres óperas ("Juana de Arco", "Alzira" y "Atila"), los principios encontrados se consolidan y desarrollan. "Macbeth" se eleva como una brillante culminación. En las dos óperas siguientes ("Ladrones" , "Corsario") se resumen los principales logros, y en la Batalla de Legnano, que forma una especie de arco de Nabucco, el resumen final es especialmente importante. Las dos últimas óperas (Louise Miller, Stiffelio) proporcionan una introducción fluida a la siguiente período, los años 50.

“Como cualquier talento poderoso, Verdi refleja su nacionalidad y su época. Él es la flor de su suelo. Es la voz de la Italia moderna... una Italia despierta a la conciencia, una Italia agitada por tormentas políticas; Italia, audaz y apasionada hasta la furia”. Estas palabras fueron escritas por el famoso compositor y crítico musical ruso A. Serov con motivo de su llegada a Rusia para representar la ópera “La fuerza del destino”. Esto fue hace más de ciento veinte años.

La caracterización de Serov es precisa y reveladora. Verdi es verdaderamente un cantante de su época y de su país: Italia, que luchó heroicamente contra el yugo extranjero por la libertad y la unidad nacional, para pasar de un concepto geográfico, como lo llamó irónicamente uno de los ministros austriacos, a un concepto nacional independiente. estado.

Conocemos el movimiento nacional en Italia en el siglo XIX no sólo por la historia. Esto se refleja, por ejemplo, en el maravilloso libro de Ethel Lilian Voynich, la novela The Gadfly, que se ha leído durante muchas generaciones. Verdi es una persona contemporánea y de ideas afines a los jóvenes héroes de la novela. Pero luchó por la libertad de Italia con un arma especial: la música.

Su camino en el arte no fue fácil. El hijo de un posadero del pueblo sólo pudo adquirir las habilidades musicales más básicas en su pueblo natal; su primer maestro fue el organista de la iglesia local. El chico del pueblo tuvo suerte: se fijó en él un comerciante del pueblo vecino, Antonio Barezzi, un hombre ilustrado, amable y apasionado de la música. Por iniciativa suya, Giuseppe se mudó a la ciudad de Busseto, ingresó allí en una escuela de música y comenzó a estudiar con el “maestro musical” local F. Provesi. El camino en el arte para Verdi no fue fácil

Bajo la dirección de Provezi aprendió mucho: a tocar bien el piano y el órgano, a componer música para diversos instrumentos y para una banda de música que actuaba durante las vacaciones en la plaza de la ciudad. A escala de una pequeña ciudad, el joven músico pronto ganó fama, y ​​la sociedad filarmónica local, que unía a los amantes de la música, le dio al joven una beca para estudiar en el Conservatorio de Milán.

Pero Verdi no fue aceptado en el conservatorio; a los examinadores no les gustaba su forma de tocar el piano y no prestaron mucha atención a sus composiciones. Cual era la tarea asignada? ¿Regresar a Busseto y, por tanto, defraudar las expectativas de sus simpatizantes? ¡No nunca!

Y Verdi permaneció en Milán, y no solo porque logró encontrar un buen maestro entre los profesores del conservatorio, sino también porque la ciudad misma era una especie de conservatorio: dos teatros de ópera, incluida la famosa La Scala, conciertos semanales. Todo lo que un joven provincial pudo asistir a esto gracias a su maestro V. Lavigna, quien después de un año de clases escribió al patrón de Verdi Barezzi: “Tu becario pronto será el orgullo de su patria”. Werli soñaba con escribir una ópera para La Scala

Tanto durante sus años de estudio como en los años posteriores de trabajo en Busseto (tenía que cumplir con su deber para con esta ciudad), Verdi escribió música en una amplia variedad de géneros. Pero lo que más le atraía era la ópera. Escribir una ópera para La Scala era su sueño.

Y se hizo realidad: la primera ópera fue un éxito tan significativo que se firmó un contrato con Verdi para tres obras más. Podría considerarse afortunado.

Pero el destino asestó a Verdi un golpe terrible: uno tras otro, murieron sus dos hijos y luego su esposa, Margherita Barezzi, hija de su amigo mayor. ¡Y todo esto a lo largo de un año y medio! Y según el contrato, se suponía que debía terminar el trabajo en una ópera cómica y alegre. No es de extrañar que pareciera la obra más débil del compositor y fuera abucheada por el público.

Este nuevo golpe asestó a Verdi. Parecía que todo había terminado, tanto la creatividad como la vida misma. Verdi comenzó a evitar a la gente, buscó estar solo, incluso se mudó a un hotel barato, lejos de casa, donde era feliz. El director de la ópera B. Merelli, que se enamoró de Verdi y creyó en su talento, a pesar del fracaso de la ópera cómica, logró sacarlo de este estado. Le invitó a leer el nuevo libreto escrito por el talentoso poeta T. Solera. Verdi tomó el manuscrito de mala gana. Lo traje a casa y accidentalmente se abrió con palabras que de alguna manera tocaron la imaginación del compositor:

“Vuela, pensamiento mío, a las lejanas colinas nativas…”

Verdi se interesó por la lectura y por la mañana se sabía el libreto de memoria. Así comenzó a trabajar en Nabucco, la primera de una serie de óperas heroicas que le dieron fama como cantante del Risorgimento italiano de la reunificación nacional.

Los argumentos de las óperas eran muy diferentes, tomados de la Biblia (Nabucco), de la historia (Atila, los lombardos en la primera cruzada, Juana de Arco, La batalla de Legnano), o de los dramas románticos Hugo (Hernani), Schiller ( Los ladrones). Pero la misma idea corre por todas partes: la idea de la lucha contra la tiranía, contra la opresión del pueblo y, por lo tanto, los temas más distantes en el tiempo fueron percibidos por el público como de vanguardia. Cuando en la ópera "Atila", el comandante romano dijo, dirigiéndose al líder de los hunos, Atila: "Tómate el mundo entero, déjame Italia a mí", el público electrizado gritó: "¡Por nosotros, por nosotros Italia!"

Pero la razón principal no estaba en las analogías de la trama, sino en la música. Lo mejor de las primeras óperas de Verdi son los coros verdaderamente heroicos, con su brillante melodía y su valiente ritmo de marcha. Eran fáciles de recordar y algunas de ellas se convirtieron en canciones patrióticas populares. En particular, ese coro de Nabucco, cuya primera línea emocionó a Verdi al leer el libreto. El coro de “La batalla de Legnano” también se convirtió en himno: “¡Viva Italia!” Y no en vano el líder del movimiento revolucionario italiano, Giuseppe Mazzini, le escribió a Verdi en 1848: “Lo que Garibaldi y yo hacemos en política, lo que nuestro mutuo amigo A. Manzoni hace en poesía, tú lo haces en música. Ahora, más que nunca, Italia necesita tu música."

Ópera “Rigoletto” de G. Verdi

Con cada nueva composición, el talento de Verdi se vuelve más maduro y profundo, reflejando multifacéticamente la realidad en toda su complejidad y contradicciones. La atención se centra en la personalidad de la persona, su mundo interior. Esto fue especialmente evidente en las óperas de la década de 1850: "Rigoletto" (basada en el drama de Hugo) y "La Traviata" (basada en el drama de A. Dumas el Hijo). Los personajes principales no cometen ninguna acción excepcional que los eleve por encima de la multitud; por el contrario, son personas humilladas que se encuentran fuera de la sociedad.

El bufón de la corte Rigoletto está condenado a hacer reír y entretener a la gente por el resto de su vida; la actitud de la sociedad hacia Violetta se refleja en el título mismo de la ópera: “traviata” en italiano - mujer caída. Y Verdi muestra cómo en el alma de estas personas despreciadas viven sentimientos grandes y puros, cómo Rigoletto ama desinteresadamente a su hija Gilda, cómo Violetta renace, habiendo aprendido el amor verdadero, y cómo rechaza la felicidad para que todo el pasado no caiga como un fracaso. sombra sobre la familia de su ser querido. Y cuando, incluso antes de que se levante el telón durante la representación de La Traviata, suena la música de introducción conmovedora, pura y triste (sólo para instrumentos de cuerda), aparece ante los oyentes un retrato del alma de la heroína de la ópera... Ópera “Aida” de G. Verdi

Una síntesis de los mejores rasgos de la obra de Verdi fue su ópera “Aida”, escrita para la inauguración de la ópera de El Cairo. Se suponía que la trama reflejaría alguna página de la historia de Egipto. Y nuevamente Verdi sorprendió por lo inesperado de su interpretación. La ópera, que cuenta las victorias y conquistas del antiguo reino egipcio, resultó estar imbuida de simpatía por el pueblo derrotado por los egipcios, los etíopes, y los colores más encantadores fueron entregados a Aida, la hija del rey etíope. cautivo y esclavo. Gran maestro de la música vocal, Verdi también reveló aquí un excelente conocimiento de la orquesta: la escena nocturna junto al Nilo es un paisaje musical bellísimo, una imagen de ese “silencio sonoro”, lleno de misteriosos susurros y susurros, que es característico de la naturaleza.

En el momento de la creación de Aida, Verdi estaba en la cima de su fama, sus óperas se representaron en todos los teatros desde San Petersburgo hasta El Cairo. Su estatua fue colocada en el vestíbulo de la ópera, según lo exigieron los habitantes de Milán. ¿Podría un chico de pueblo de Roncole soñar alguna vez con algo como esto?

Pero el propio Verdi no quedó satisfecho. Sí, sus óperas se representaron de buena gana en todos los teatros, ¡pero cuánto trabajo le costó superar la rutina y la inercia de los trabajadores del teatro! Y lo más importante: todo volvió a ser como antes.

¿Y qué pasó con la propia Italia, por cuya unidad e independencia luchó Verdi con el arma de su música? Italia está unida. Parecería que todos los sueños de su juventud se habían hecho realidad. Y el propio Verdi es senador en el parlamento. Pero ante la palabra “política” exclama horrorizado: “¡Sálvanos, Señor!” No es así como los demócratas revolucionarios de la década de 1840 imaginaban a Italia. Ópera “Otelo” de G. Verdi

Y siguieron años de silencio. Y mis amigos no lo podían creer: ¿Aida es realmente la última obra maestra? Después de todo, el compositor, a pesar de su edad, es bastante sano y alegre. Y los amigos organizan una verdadera conspiración. Le presentan a Verdi al joven dramaturgo y compositor Arrigo Boito. Y le muestra al compositor el guión que realizó basándose en la tragedia “Otelo” de Shakespeare. Y el maestro de sesenta y ocho años, como en su juventud, se dejó llevar por su obra, aunque al principio aseguró a todos, incluso al libretista, que no escribía para el teatro, sino para él mismo.

Y escribió una ópera completamente distinta a las anteriores, muy difícil para cantantes que no estaban acostumbrados a ser también actores dramáticos. La música revela no sólo las situaciones y el texto del libreto, sino también el subtexto. La imagen de Iago es muy indicativa a este respecto. En el primer acto comienza a cantar su “Mesa de beber”. Y parece que ante nosotros hay un tipo alegre, bondadoso y disoluto, que se regocija sinceramente junto con los soldados por la victoria de Otelo. La canción es interrumpida por exclamaciones, risas de borrachos y los soldados retoman el coro de manera discordante. Y motivos inesperadamente espinosos y burlones recorren la orquesta y te hacen desconfiar: ¡esta diversión no es buena! Y estas entonaciones ásperas y espinosas revelan la verdadera esencia de Iago: un amante de sí mismo, un calumniador, un villano. Destruye a la crédula Desdémona y al valiente e ingenuo Otelo. El mal triunfa. Pero antes de la muerte de Otelo, aparece en la orquesta una melodía de maravillosa belleza, símbolo de un gran amor inmortal e inmaculado.

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